毛主席在1963年，就指出"文艺界15年来基本不执行党的政策，跌到修正主义边缘"，甚至一度批判当时的文艺部是"帝王将相部","才子佳人部","外国死人部"毛主席认为这样的作品脱离工农兵，要求他们出更多的以当代工农兵为原型的作品，为社会主义建设做好文化服务工作。 这话可不是随便批评，是毛主席看透了当时文艺界的跑偏本质！1949年新中国成立后，文艺本该跟着时代走，为干活的工农兵鼓与呼，可偏偏有人往故纸堆里钻，往外国故事里跑，把文艺的根给弄丢了。 咱先说说这"三大部"有多离谱。戏台上天天唱的不是三国争霸就是宫廷秘闻，演员穿着绫罗绸缎，念着之乎者也，台下的农民看得一头雾水，工人听着不知所云——那会儿全国都在搞建设，农民在开荒种地，工人在炼钢打铁，战士在戍边守国，可文艺作品里压根看不到这些人的身影。更让人费解的是，有些作品还照搬外国套路，讲着外国人的悲欢离合，把苏联的"修正主义文艺"当成宝贝学，完全忘了咱们自己的生活有多鲜活。 关键问题在哪？毛主席点得特别准：脱离工农兵，脱离现实！想当年延安时期，文艺工作者跟着老百姓同吃同住同劳动，写出的《黄河大合唱》吼出了民族气魄，编出的《兄妹开荒》唱出了劳动欢乐，《白毛女》更是用"旧社会把人变鬼，新社会把鬼变人"的故事，鼓舞了无数人跟着党干革命 。可到了60年代，不少文艺工作者住进了城市的洋房，不再下乡下厂，天天对着书本编故事，作品自然没了烟火气，成了空中楼阁。 那会儿也不是没有好作品，只是太少太难得。像《创业史》里的梁生宝，扎根农村搞合作化，多少农民看了觉得"这写的就是我"；《林海雪原》里的杨子荣，剿匪除害的故事，让年轻人热血沸腾；还有《谁是最可爱的人》，把志愿军战士的牺牲奉献写得淋漓尽致，看完没人不落泪 。这些作品为啥受欢迎？因为它们写的是真实的人、真实的事，能给人力量，能鼓舞大家搞建设。 毛主席的批判，其实是想把文艺拉回正轨。他知道，社会主义建设不光需要粮食和钢铁，更需要精神力量。工农兵是建设的主力军，他们的汗水、奋斗和梦想，才该是文艺作品的核心。文艺不是少数人的消遣，是团结人民、教育人民的武器——你写一个农民开荒的故事，可能就有人跟着学；你唱一首工人炼钢的歌，可能就有人更有干劲；这就是文艺的力量，也是毛主席一直强调的"为人民服务"。 更值得琢磨的是，当时国际上还在搞意识形态斗争，苏联的修正主义文艺宣扬"人性论""和平主义"，试图瓦解革命斗志 。毛主席敏锐地察觉到，文艺阵地一旦丢了，思想防线就会松动。所以他要求文艺界扎根工农兵，本质上是要守住红色阵地，让文艺成为社会主义建设的"助推器"，而不是拖后腿的"绊脚石"。 后来在这个号召下，文艺界确实变了样：《朝阳沟》把农村青年的奋斗写得活灵活现，《焦裕禄》让县委书记的榜样深入人心，还有无数的民歌、版画、秧歌剧，都聚焦工农兵的新生活 。这些作品证明了，只有扎根现实、贴近人民，文艺才能有生命力，才能真正发挥作用。 毛主席当年的批评，放到今天依然有道理：文艺不能脱离群众，不能脱离时代。不管什么时候，那些真正反映人民心声、记录时代变迁的作品，才能经得起时间的考验。 各位读者你们怎么看?欢迎在评论区讨论。
