香港乐坛的“校长”谭咏麟， 最近在聊天时拿起话筒就没绕弯子， 直截了当抛出个疑问：“我是真不明白，现在内地歌手开演唱会，为啥总爱毫无理由地飙高音？” 这话一出口，就像一颗石子砸进了平静的湖面，在乐坛和网友中间激起了满池涟漪，赞同的、反驳的、看热闹的，讨论得热火朝天。 谭校长这话不是没道理，现在去看不少演唱会，仿佛不飙个高音就不算有唱功。歌手们一到副歌就铆足了劲儿往上冲，脸憋得通红，青筋都快爆出来了，台下倒是一片欢呼尖叫。可仔细想想，这些高音除了制造瞬间的刺激，到底有啥用？很多时候歌词都听不清，更别说传递歌曲里的情感了，就像有人吐槽的，跟公鸡打鸣似的，虽然够高够响，可哪能算唱歌呢？ 其实这股飙高音的风气，跟当下的市场环境脱不了干系。现在的音乐综艺和短视频就爱搞“爆点逻辑”，高音自带冲击力，最容易剪成“名场面”上热搜。歌手们发现，只要飙个高音，哪怕唱得不算完美，也能收获话题和流量，久而久之就形成了内卷——你唱到High C，我就挑战High D，比的不是谁唱得好听，而是谁唱得更高、更有噱头。资本也跟着推波助澜，宣传通稿全在强调“副歌飙升XX调”，反而把歌曲的旋律、歌词这些核心东西抛到了脑后。 更让人无奈的是，这种风气把观众的审美都带偏了。不少人觉得，能飙高音就是唱功好，至于气息稳不稳、共鸣对不对、情感到不到位，反而没人在意。可真正的好歌声，从来不是比谁的音更高。谭校长自己的《朋友》《讲不出再见》，没有惊天动地的高音，却用娓娓道来的叙事感打动了几代人，至今还是KTV里的热门金曲。还有李健，很少嘶吼飙高音，可他细腻温润的演唱，照样能让听众沉浸其中，这才是音乐该有的样子。 当然不是说高音本身不好，关键得用在刀刃上。谭晶在重庆演唱会上唱《九儿》，那高音穿透场馆，把歌曲里的悲壮与深情演绎到极致，连唢呐都成了她的“和声背景板”，这样的高音是为情感服务的，自然能让人起鸡皮疙瘩。可现在很多歌手的高音，纯粹是为了炫技而炫技，没有情感支撑，再高的音也只是空洞的嚎叫，听得人耳膜疼，却记不住半点味道。 这种“唯高音论”的盛行，其实是华语乐坛的一种悲哀。它让歌手们陷入了误区，以为练会了飙高音就掌握了唱功，却忘了唱歌的本质是传递情感。多少歌手为了追求高音，硬扯着嗓子硬喊，不仅音色刺耳，长期下来还会损伤声带。更可惜的是，很多有中低音天赋、擅长细腻表达的歌手，因为不擅长飙高音，反而得不到太多关注，慢慢被市场边缘化。 谭校长的疑问，其实是在提醒整个乐坛：该回归音乐的本质了。唱歌不是比谁的嗓门大、音域高，而是用声音讲故事、传情感。那些能流传下来的经典，从来不是靠炫技的高音，而是靠直抵人心的真情实感。希望歌手们能明白，技术永远是为作品服务的，高音可以是点睛之笔，但不能成为演唱的全部。也希望观众能多一份理性，少被流量裹挟，学会欣赏真正有质感、有温度的演唱。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
