别让“尚鬼风”舞台，带偏了追星的孩子 最近蔡依林演唱会的舞台设计，看得人心里一紧。巨蛇盘踞、多臂怪诞的视觉冲击，与其说是艺术表达，不如说是在打“擦边球”，把日本“尚鬼”文化那套阴森审美，直接搬上了华语乐坛的舞台。 我们必须承认，演唱会的核心受众是年轻人。十几二十岁的孩子，正处在价值观成型的关键期，他们对偶像的模仿力、对新鲜事物的接受力，都远超成年人。当舞台上反复出现巨蛇、多臂这类充满神秘感甚至惊悚感的符号时，传递的不是审美，而是一种模糊的文化导向。孩子们未必能分清“艺术先锋”和“猎奇博眼球”的区别，只会跟着喊“好酷”，却在潜移默化中接受了这种阴柔、怪诞的审美逻辑。 唱歌本该是用旋律传递温暖和力量，可如今的舞台却越来越依赖视觉刺激。巨蛇吐信的压迫感、多臂造型的诡异感，早已超出了“表演”的范畴，更像是在迎合部分观众的猎奇心理。如果说艺术需要突破，那也不该以牺牲青少年的精神健康为代价。我们总在呼吁“清朗行动”，却忘了舞台也是文化阵地——当偶像们用“尚鬼风”包装自己时，孩子们接收到的信号，可能就是“怪异即潮流”“惊悚才吸睛”。 更值得警惕的是，这种风格背后暗藏的文化渗透。日本“尚鬼”文化源于其本土民俗，本就与我们的文化内核相去甚远。把这类符号不加筛选地放进演唱会，本质上是用“艺术”的名义，让青少年在不知不觉中接受外来的阴翳审美。我们总说要文化自信，可文化自信不是照搬别人的“鬼文化”，而是用自己的方式讲好中国故事。 演唱会不是猎奇秀，偶像更该是正能量的标杆。希望舞台设计能回归音乐本身，别再用“巨蛇”“多臂”制造噱头，给追星的孩子们留一片干净的审美空间！
