1947年，徐悲鸿刚提笔画完两只公鸡，突然停电了，便封笔作罢，却直到去世时都没能完成，不料，6年后齐白石看到后，仅仅寥寥数笔，成就了这幅不世之作《金鸡图》。 故事的帷幕，于1947年除夕的前夜缓缓拉开。 当时著名装裱师刘金涛，也是徐悲鸿的挚友，特意登门拜访。 想请这位画坛巨匠画一幅《金鸡图》，用来迎新年、糊窗点缀。 徐悲鸿向来念及情谊，欣然应允，当即铺开宣纸，拿起画笔凝神构思。 他最擅长将西方解剖学融入中国画创作，画动物时线条精准、气韵生动，寥寥数笔就能勾勒出饱满的生命力。 只见徐悲鸿挥毫泼墨，左下方一只雄鸡昂首挺立，冠羽张扬，肌肉纹理清晰可见，透着一股昂扬的力量感。 右上方另一只则低头俯视，脖颈微曲，眼神锐利，两只鸡一俯一仰、一攻一守，俨然一副对峙斗鸡的姿态。 正当他准备补上山石草木，为画面添上完整意境时，屋内突然一片漆黑。 那年月电力供应不稳，毫无征兆地停了电。 他只得无奈搁下画笔，借窗外幽微月光，于画角题下：为刘金涛君糊窗。 他略带自嘲地对朋友说，这半成品你先拿去用，待日后得空，我再补全收尾。 他好几次都想要尽快补全《金鸡图》，奈何屡屡为繁杂诸事所扰。 那画作悄然置于刘金涛的金涛斋中，终成一幅待收笔的半成品。 不幸的是，徐悲鸿因长期积劳成疾，溘然长逝。 而那幅尚未完工的《金鸡图》，就此成为他留给挚友的最后一丝慰藉、一份珍贵且深沉的念想。 至于徐悲鸿与齐白石的情谊，那也是艺坛流传甚广的忘年交佳话。 两人年龄相差三十余岁，艺术道路也截然不同。 徐悲鸿主张以西方写实手法改革中国画，追求中西融合。 齐白石则深耕传统写意，从民间艺术中汲取养分，风格质朴浑厚。 可这份差异从未阻碍彼此的欣赏，反而成了相互成就的契机。 早在1928年，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长时，就不顾旁人非议，三顾茅庐聘请当时还未大红的齐白石任教。 并承诺他上课只需示范不用讲学，来去有马车接送，自己亲自陪同护驾。 这份知遇之恩，让齐白石铭记终生。 所以在拿到那幅半成品后，齐白石拿起画笔，没有急于下笔。 而是对着画作沉思片刻，将自己对老友的思念与理解，都融进了笔墨构思中。 他深谙徐悲鸿的艺术风格，知道不能用繁复笔触掩盖原作的力量感，只需稍加点缀，就能让画面完整鲜活。 随后，他又在石头旁添了几株兰草，淡墨勾勒、笔触飘逸，与两只雄鸡的刚劲形成巧妙的刚柔对比。 仅仅寥寥数笔，原本略显空旷的画面瞬间有了根基，两只斗鸡仿佛真的踩在山石之上对峙，静态的画纸里藏着满满的动感张力。 徐悲鸿的雄鸡，造型精准、充满力量，尽显中西合璧的创新理念。 齐白石的山石兰草，笔墨浑厚、意境悠远，透着传统写意的文人气息。 两者相互映衬、相得益彰，达到了1+1>2的艺术效果，也让这段跨越生死的合作，成为画坛绝唱。 徐悲鸿擅长画动物，齐白石精于山水花卉。 所以之前都是徐悲鸿画好主体动物，齐白石就补上天马行空的背景。 徐悲鸿画蜻蜓，齐白石补花草。徐悲鸿画雄鹰，齐白石补苍松。 每一次合作都浑然天成。 只是这一次，没有提前约定，没有并肩作画，只剩一位老人对着老友遗作，用笔墨完成最后的告别。 而这份默契，源于多年的相知相伴，源于对艺术的共同执着，更源于那份无关身份、不分流派的纯粹情谊。 在那个动荡的年代，两位大师用笔墨相互温暖、彼此成就，为中国近代画坛留下了无数珍贵作品，也留下了这段动人的佳话。 如今再赏这幅《金鸡图》，两只雄鸡依旧气势昂扬，山石兰草依旧清雅脱俗。 笔墨间不仅藏着顶尖的艺术水准，更藏着一段跨越生死的知己情。 它告诉我们，真正的艺术从不会因时光流逝而褪色，真正的情谊也不会因生死相隔而消散。 那些融入笔墨的深情，终将在岁月中沉淀为永恒，打动一代又一代观者。 凤凰网山东——徐悲鸿《雄鸡一声天下白》作品赏析，光明网——三位美术大师的互“补”往事，中国画家网——刘金涛 艺术赏析
