1994年，李连杰斥资2000万翻拍《精武门》，请来钱小豪、周比利，结果电影仅上映14天就被下架，票房只有1500万。 香港电影业在九十年代初进入调整期，产量从高峰时的300多部降到不足200部。制片公司面对盗版冲击和海外需求减弱，开始压缩预算，转向更安全的类型片。功夫电影虽有深厚基础，但观众口味转向都市喜剧和枪战片，传统武打片的市场空间缩小。导演陈嘉上看到机会，计划重拍1972年李小龙主演的《精武门》，以现代手法注入新意，探讨民族关系主题。正东公司作为出品方，汇集资源，邀请有武术根底的演员参与。这反映出行业转型中的探索精神，许多导演尝试融合国际视野，以应对未来不确定因素。李连杰凭借《黄飞鸿》系列积累人气，他的加入被视为项目核心。整个筹备过程体现了香港电影人对经典的传承，同时也暴露了在竞争压力下冒险的现实考量。制作团队注重真实动作设计，希望借此重振功夫片的影响力。 李连杰出资2000万港元，推动这部名为《精武英雄》的翻拍项目。他邀请陈嘉上执导，袁和平负责动作协调。剧本保留原作大纲，将背景设在1914年上海租界，焦点围绕陈真追查师父霍元甲之死。选角时，李连杰联系钱小豪扮演霍廷恩，周比利饰演日本军官藤田刚。中山忍出演日本女生光子，蔡少芬饰演霍廷恩的伴侣，提供辅助情节。拍摄在香港进行，搭建模拟上海街景和武馆，从春季延续到秋季。过程中，李连杰强调真实功夫，避免特效依赖。在一处训练段落，他示范单臂引体向上，反握杠铃连续三次完成，展示体能极限。袁和平规划多场对抗，如陈真初返上海与日本武士交锋，使用闪避和反击技巧。另一场在道场，陈真对阵多名敌人，结合棍棒和近身格斗。钱小豪的角色协助内部事务，周比利的体型适合力量型对决。天气延误一度影响外景，室内部分在仓库完成，包括夜间潜入领事馆的桥段。后期剪辑调整节奏，突出动作流畅性。影片于1994年12月22日在香港公映，首周吸引部分观众，但整体反响平淡。 上映后，影片面临激烈竞争，同档期有成龙等多部热门作品抢占份额。观众反馈显示，严肃的民族主题在节日氛围中显得不合时宜，许多人偏好轻松娱乐。宣传虽强调明星阵容和动作创新，但未能有效拉动人气。两周内，院线因票房未达预期而撤档，总收入仅1500万港元，远低于成本。原因包括市场饱和和类型疲软，香港电影业正从高峰滑落，观众对传统功夫片的热情减退。这次经历让李连杰反思投资风险，此后他更专注演员身份。陈嘉上虽承担部分责任，但团队整体付出未获即时回报。整个制作从立项到收尾，体现了香港电影高效模式，却也凸显商业不确定性。钱小豪和周比利在片中贡献突出，周比利的对抗戏份增添张力。影片虽在本土遇冷，但其动作设计在业内留下痕迹，后续通过录像带流通，部分观众开始重新评估。 影片虽商业失利，却在次年收获肯定。第14届香港电影金像奖表彰袁和平的最佳动作指导，第15届中国电影金鸡奖认可其为最佳合拍故事片。这些荣誉突出技术层面的成就。多年后，《精武英雄》被公认为功夫片代表作，国际评分平台显示92%好评率。李连杰继续出演《英雄》等国际项目，扩展影响力。陈嘉上执导后续作品，如《画皮》系列。周比利和钱小豪保持在武打领域活跃，参与电视和电影。影片的影响持续发酵，常在重映中被讨论，证明优质内容经得起时间检验。（142字）
