巴黎高定时装周 巴黎高定周的聚光灯，最终落向Matthieu Blazy执掌Chanel后的首个高定系列。从Bottega Veneta的“皮革炼金术”，到如今重塑Chanel灵魂的“软呢建筑学”，这位深谙物质语言的设计师，用一场秀完成了经典符号与当代工艺的极致和解，也为时尚专业学子奉上了How to modernize heritage的教科书级范本。本季FW26高定，是值得逐帧拆解的面料革命。经典粗花呢夹克褪去刻板箱型廓形，Blazy将BV时期炉火纯青的动态廓形技法注入其中，让硬挺的Tweed化作流动的“液态软呢”——亮片与羽毛不再是表层附饰，而是被编织进纱线肌理，与织物共生出一体化层次，彻底打破面料改造“为肌理而肌理”的误区，印证高定的终极内核是轻盈，而非厚重堆砌。这是Textiles专业学习者必须深耕的方向：让肌理从结构中生长，而非强行附加。设计语言上，Blazy以去装饰化的结构主义，改写Chanel的浪漫叙事。剥离繁复珍珠堆砌，用剪裁线条勾勒女性力量，雕塑感山茶花裙依托版型结构自立，摒弃裙撑的辅助支撑，将结构与装饰的博弈，重新拉回剪裁本身的话语权。这是对时装建筑性的重新定义，也是对品牌遗产的考古式拆解与重构。秀场置景的留白美学，更藏着品牌的转向信号。大皇宫化为纯白有机空间，以“Quiet Confidence”褪去符号化营销的喧嚣，让视线回归工艺本身。这为作品集拍摄提供了核心启示：当衣物足够精彩，背景便要做减法，让镜头聚焦Craft，用极简语境放大工艺的诗意与力量。从皮革炼金术到软呢建筑学，Blazy用物质对话历史，以结构定义当代。Chanel FW26不止是一场高定秀，更是时装遗产现代化的破局之路，为时尚创作、作品集研发、品牌叙事，留下可复用的专业启示。香奈儿大秀大秀直击
