警惕一部分别有用心的人借样板戏为文革招魂 这确实是一种需要警惕的“借尸还魂”现象。在彻底否定文革的共识下，有些人试图通过“去政治化”的包装，将样板戏重新推上神坛，这背后往往隐藏着为极左思潮翻案的意图。 1. 样板戏是文革的“艺术标本” 样板戏并非单纯的文艺作品，它本身就是文革意识形态的产物和宣传工具。 * 政治工具：它被江青等人利用，作为“文艺革命”的样板，服务于“以阶级斗争为纲”的政治路线，是文革期间文化专制主义的典型代表。 * 创作桎梏：其创作遵循“三突出”原则（在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物），导致人物形象“高大全”、脸谱化，严重违背了艺术创作规律。 2. 警惕“借戏还魂”的套路 现在有些人极力歌颂样板戏，通常采用以下两种策略来混淆视听： * 剥离历史：刻意淡化样板戏与文革的政治关联，只谈其“艺术成就”（如唱腔、音乐），试图将其包装成纯粹的“国粹精品”。 * 偷换概念：将“彻底否定文革”曲解为“否定一切”，进而攻击否定文革的人是在“否定革命历史”或“否定民族艺术”。 3. 如何区分“欣赏”与“招魂”？ 我们并非要全盘否定这些剧目的艺术价值，但要警惕其背后的政治意图。 * 正常欣赏：如果只是单纯喜欢其中的某段唱腔或旋律，这是个人审美偏好。 * 借机招魂：如果是在歌颂其“政治正确性”，鼓吹“三突出”创作原则，甚至将其奉为“文艺最高标准”来贬低其他艺术形式，这就是在为文革招魂。 核心观点：彻底否定文革，就必须彻底否定其“文艺黑线”和极左文艺理论。对于样板戏，我们可以客观评价其艺术技巧，但绝不能让它成为极左思潮复辟的“敲门砖”。 “样板戏”是特定历史时期的文化产物，诞生于20世纪60至70年代，以京剧现代戏和芭蕾舞剧为代表，如《红灯记》《沙家浜》《红色娘子军》等，强调文艺为政治服务，塑造无产阶级英雄形象，具有鲜明的意识形态导向。其艺术形式在程式化创新、音乐融合与舞台表现上确有探索价值，部分观点认为其代表了当时戏曲现代化的高峰。然而，样板戏亦被赋予过度政治化的功能，成为“文化大革命”期间思想控制的工具，排斥多元文艺生态，压制传统戏剧与自由创作。 当前对样板戏的讨论需警惕两种倾向：一是全盘否定其艺术探索，忽视历史语境下的形式突破；二是借怀念艺术之名，美化或变相复活其所依附的政治话语体系。尤其应注意，任何试图以重提样板戏来影射现实、呼唤特定政治叙事的行为，都可能隐含为极左思潮回潮铺路的风险。应坚持客观、理性的态度，将其作为历史文化遗产审慎研究，而非政治符号滥用
