元代有个画家，叫黄公望，他79岁高龄时，一天独自在江边作画，突然被觊觎他的仇家从背后推了一把，瞬间跌入滚滚江水中。真是一幅《富春山居图》，半部文人风骨史。 黄公望落水的瞬间，随身携带的笔墨和画稿尽数散落在江面之上。 路过的渔民撑着渔船及时赶到，将落入江水的黄公望救上了岸。 年近八旬的黄公望并无性命之忧，只是周身衣物被江水彻底浸透。 他上岸后第一时间收拢起未被江水冲毁的画稿，没有过多耽搁。 这场意外，没有打断黄公望持续多年的山水创作进程。 黄公望早年曾在元代官场担任浙西廉访司的掾吏职务。 他的直属上司张闾在任期间大肆贪腐，鱼肉地方百姓。 朝廷彻查张闾贪腐一案时，黄公望被无辜牵连入狱。 牢狱之灾让黄公望彻底看透元代官场的昏暗与不公。 出狱后的黄公望斩断仕途念想，全身心投入到修道与绘画之中。 他加入全真教修行，自号大痴道人，游走于江南山水之间。 五十岁之后，黄公望将全部心力倾注在山水画的研习之上。 他潜心临摹前代山水名家的作品，打磨属于自己的笔墨技法。 元代文坛画坛人才辈出，汉族文人多寄情于笔墨艺术之中。 黄公望与吴镇、倪瓒、王蒙四人，被后世并称为元四家。 元代书画巨匠赵孟頫提出的书画同源理念，深刻影响了黄公望。 黄公望的山水画，摒弃繁复色彩，只用纯墨色勾勒山水意境。 1347年，七十九岁的黄公望定居富春江畔，开始创作《富春山居图》。 富春江的青山绿水，成为黄公望笔下最核心的创作素材。 他每日徒步江畔，观察云烟变幻、江水流动的万千形态。 《富春山居图》全长近七米，是黄公望晚年最具代表性的长卷作品。 画卷里绘有层叠的山峦、蜿蜒的江水、散落的村落与往来的渔舟。 黄公望作画不刻意复刻实景，重在传递山水间的悠然气韵。 这幅画作的创作，前后耗费了黄公望三年多的时间。 他反复斟酌笔墨，每一处勾勒都经过无数次的修改与打磨。 1350年，《富春山居图》正式完成，黄公望将画卷赠予师弟无用师。 这幅传世名画，也因此有了无用师卷的官方定名。 《富春山居图》问世后，在民间藏家手中辗转流传数百年。 明代著名画家沈周，曾是这幅画卷的收藏者。 沈周对《富春山居图》推崇至极，多次临摹研习画卷笔墨。 明代书画大家董其昌得到此卷后，亲笔题跋称其为画中兰亭。 清代顺治七年，藏家吴洪裕对《富春山居图》痴迷到极致。 吴洪裕临终之前，执意要将《富春山居图》投入火中为自己殉葬。 家人遵从遗命，将这幅稀世名画扔进了燃烧的炭火盆中。 吴洪裕的侄子见状心急如焚，冒险从火中抢出了画卷。 此时的《富春山居图》已被火烧断，分成了长短两段。 较短的前段画卷，被后世命名为剩山图。 较长的后段画卷，依旧沿用无用师卷的名称。 剩山图在民间历经多位藏家的悉心保护，未曾遗失损毁。 无用师卷则被收入清代皇宫，登记在《石渠宝笈》之中。 民国时期，无用师卷随大批故宫文物一同南迁转移。 最终无用师卷被运往台湾，现珍藏于台北故宫博物院。 剩山图几经流转，最终被浙江省博物馆永久收藏。 一幅传世名画，一分为二，隔海相望，成为艺术史上的传奇。 黄公望落水之后，依旧坚守对绘画的热爱，未曾有半分懈怠。 他用毕生的坚守，诠释了古代文人对艺术的执着与赤诚。 元代长期废止科举制度，汉族文人失去了常规的仕途通道。 大批文人转而深耕戏曲、书画、诗文等艺术领域。 关汉卿、马致远等元曲大家，留下了传唱千古的经典曲目。 赵孟頫、鲜于枢等书法家，开创了元代书法的全新风貌。 这些文化成就，共同构筑起元代独树一帜的艺术高峰。 《富春山居图》位列中国十大传世名画，是山水画的巅峰之作。 后世无数山水画家，都以临摹此卷作为学习的必修课程。 画卷里的笔墨技法与山水意境，影响了明清画坛数百年之久。 黄公望的艺术成就，无关年龄，无关名利，只源于纯粹的热爱。 江边落水的波折，反而让他更专注于心中的山水画卷。 他笔下的山水平淡天真，藏尽了人生历练后的通透与平和。 没有艳丽的色彩，没有刻意的雕琢，唯有自然本真的笔墨韵味。 六百多年的时光流转，《富春山居图》依旧焕发着艺术生命力。 这幅画卷历经战火、动荡与流转，始终被世人悉心守护。 它承载的不仅是富春山水的美景，更是古代文人的精神风骨。 黄公望用一幅长卷，定格了江南山水，也定格了一个时代的艺术魂灵。 参考信息：《新闻背景:中国十大传世名画之〈富春山居图〉》·中国台湾网·2011年6月1日
