宋代有一首千古奇诗，男人要顺着读，女人要倒着读，一诗两意，读过之人无不称绝！ 回文诗这种形式，在中国文学史上早就有根基。前人留下的例子不少，像前秦时期苏蕙的《璇玑图》，就是用丝织成图，纵横交错都能成诗，显示出古人对文字排列的极致追求。到了宋代，文人喜欢在格律上玩出新意，李禺的这首《两相思》把这种技巧推到了一个新高度。它总共八句，每句七字，正读反读都合平仄，押韵自然，没有一丝勉强。 男人从头顺着读，表达的是在外漂泊的丈夫对妻子的思念，同时也带上对孩子的挂牵；女人从尾倒着读，就变成妻子在家守着空房，对丈夫的盼望，还有儿子对父亲的想念。两种声音用同一组字完成，空间和角色自然转换，却不觉得突兀，这份平衡让不少人直呼厉害。 把诗拿出来看看，正读是这样的：枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知。壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。意思很明白，丈夫眼睛望着远山远水，心里想着从前见过的那几个知心人，酒壶空了也不敢多倒，怕喝了更写不出像样的诗句。路远人隔，离别日子久，信也没捎回来，夜里守着灯，丈夫想着妻子，父亲想着儿子，那种牵挂层层叠叠。 倒过来读，从最后一句开始：儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途。诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯。这时候就成了妻子和儿子的视角，孩子念父亲，妻子念丈夫，夜里灯火孤单，信没来，路又挡着人，诗句想好了却下不了笔，酒杯举起来又怕壶空了，知心的人见过几个，现在只剩山水相隔，眼睛都望得发干。 这首诗的特别之处，就在于它把“相思”两个字真正做到了两相呼应。一种情感，从两个角度同时展开，既有丈夫的沉重，也有妻子的绵长，却没有高低之分，只是把人世间最普通的夫妻、父子之情写得实实在在。宋代文风讲究含蓄，这首诗正好抓住这一点，用最简单的字眼，把最深的思念包在里面。 读的人不管男女，顺读倒读都会找到自己的影子，仿佛那份情感就藏在字里行间，等着你去碰触。很多后世读书人把这首诗抄进自己的本子，闲时拿出来比对，感慨古人怎么能把文字玩得这么精妙。它不光是技巧上的胜利，更是情感上的圆满，一首诗容得下两种声音，却又合二为一，题目叫《两相思》真是再贴切不过。 在中国文化里，诗词从来不只是文字游戏，更是传递情感、维系人伦的桥梁。像李禺这样名气不大的诗人，能靠一首作品站住脚，恰恰说明好东西总会被时间留下。宋代以后，这首诗被各种诗选收录，明清时候还有人专门研究回文体，把它当作例子来讲。到了今天，学校语文课里也常提到这类作品，帮助学生体会传统文学的巧思。
