一夜5个亿，一个消失三年的小品演员，把所有晚会的遮羞布都给扯了。饭桌上，一杯53度的酱香矿泉水递过去，招聘标准就从本科变成了大专。 这人就是贾旭明，说名字可能有点陌生，但提起他演的小品，你肯定有印象。 （阅读前请点个赞，点个关注，主页有更多你喜欢看的内容） 早年他便以针砭时弊的风格在曲艺圈站稳脚跟，他的作品从不搞无厘头搞笑，从不堆砌网络烂梗，而是把老百姓身边的糟心事、社会运行中的潜规则，用幽默又尖锐的方式搬上舞台。 这样的创作让他迅速出圈，却也因为不愿迎合舞台上避重就轻、歌功颂德的潜规则，在三年前突然销声匿迹，各大晚会与综艺平台再也看不到他的身影。 文艺舞台也就此重回看似安稳的沉闷状态，流量明星扎堆、华丽舞美堆砌、套路化煽情泛滥，成了诸多晚会的固定标配。 语言类节目要么刻意回避现实矛盾，要么生硬制造温情氛围，要么沦为碎片化段子的简单拼接，彻底丢掉了讽刺艺术应有的锋芒与风骨，观众看得索然无味却又无可奈何。 而贾旭明的回归，直接打破了这片死水般的局面，他在小品《圆桌“悟事”》中打造的饭局场景，没有复杂剧情，没有炫技特效，一张圆桌、几句对话，就把社会潜规则演绎得入木三分。 饭桌上那瓶贴着矿泉水标签的53度酱香酒，看似荒诞却无比贴近现实，一杯酒递过去、一番人情往来，原本白纸黑字的本科招聘标准，当场放宽至大专。 一句“萝卜在哪儿，标准就在哪儿”的台词，道尽了“萝卜招聘”的不公与虚伪，角色前一秒还义正词严强调招聘公平公正，后一秒听闻对方背景便立刻变脸逢迎。 这种对权力两面人的精准刻画，狠狠戳中了职场与社会的普遍痛点，让无数普通人感同身受、心生共鸣。 这不是刻意的艺术夸张，而是对现实生活的高度提纯，是老百姓憋在心里许久却无处诉说的真心话。 贾旭明敢把这些敏感议题搬上舞台，敢用小品的形式揭露问题、警示世人，这份勇气在当下的文艺舞台上堪称稀缺珍贵，也正是这份直面现实的责任与担当，让他的作品一夜爆红、刷屏全网。 5亿流量就是亿万观众用脚投票的真实选择，是人民群众对真正接地气、有锋芒、有温度的文艺作品的热切期盼。 对照官方关于文艺工作的重要论述，文艺创作必须坚守以人民为中心的根本导向，要扎根现实生活、反映民生疾苦、鞭挞丑恶现象，而贾旭明的作品，正是对这一核心要求的生动践行。 他没有脱离群众空谈艺术理想，没有迎合资本追求流量数据，而是把创作视角对准普通人的日常困境，把艺术笔触伸向社会运行的真实病灶，用喜剧的外壳传递正义的内核，这才是文艺作品该有的价值与担当。 反观那些耗资巨大、阵容豪华的晚会舞台，看似光鲜亮丽、热闹非凡，实则脱离群众、回避问题，用华丽的视觉外壳掩盖内容的空洞贫瘠，用安全的中庸表达，规避现实的尖锐矛盾。 这样的晚会即便场面再宏大、明星再耀眼，也无法真正走进观众的内心，更无法承担起文艺引领时代、启迪人心的使命责任。 贾旭明的强势回归与爆火出圈，不仅是个人创作的胜利，更是现实主义创作路线的胜利，是真话与实话战胜空话与套话的胜利。 当下的文艺创作领域，最稀缺的从来不是技术与资本，而是贾旭明这样不媚俗、不妥协、不回避的创作者。 他们坚守创作初心，牢记文艺为人民服务的根本宗旨，把老百姓的心声直白传递，把社会的痛点坦诚揭露，唯有坚守这份初心，文艺作品才能拥有持久的生命力，才能真正赢得人民群众的认可与尊重。 贾旭明用亲身经历证明，真正的演员从不靠流量博眼球，从不靠妥协求生存，而是靠优质作品说话，靠职业良心立足，那些试图掩盖问题、粉饰太平的舞台与作品，终究会被时代与观众抛弃。 而敢于直面现实、敢于说真话、敢于为民生发声的创作者，永远会被人民记在心里，这就是一夜5亿流量背后最深刻的启示，也是新时代文艺创作最该坚守的底线与初心。 对此你还有什么想说的？欢迎在评论区留言讨论！
