网易云音乐“硬地原创音乐榜”，公布了“未来的经典——2020年代至今华语原创专辑50佳”，作为“硬地原创音乐榜”创办以来一直参与的评审，有幸参与其中并投了票，也在这个过程中，回顾了这五年华语独立原创音乐的历史。
其实这些年关于华语乐坛已死的论调也是层出不穷，但看看“未来的经典”里的那些唱片，就足以让这种论调先死了。这五十张专辑，当然不能涵盖过去五年华语原创音乐的全部，但足以形成一个时代坐标。
看这五十张专辑，有一个最大的感触，就是即使最深耕华语原创音乐的听友、歌迷，都很难说对其中的绝大部分都烂熟于胸，而我当时在甄选这五十佳专辑时，也是补了不少之前没怎么听、甚至从来没听过的唱片。
这也说明如今的华语原创音乐，确实已经到了一个非常个体表达的时代。不同的语调、不同的风格，也让音乐和聆听变得越来越分众化。
像“未来的经典”里的五十张专辑里，就包括了民谣、说唱、摇滚等很多垂直风格的作品，并且同样的垂类风格之下，还有不同的细分。就像张玮玮的《沙木黎》就属于电子化的实验民谣，而毛不易的《小王》则无疑可以归类为偏流行城市民谣。
比起曾经主流与非主流的壁垒，其实现在原创音乐这个词也已经越来越中性化，其核心点只在于是不是优质的原创本身。像这五十张专辑里的毛不易、华晨宇、TIA袁娅维和吴青峰等，就是活跃在主流舞台，也时常出现在一些音综节目的主流明星。而其他像许钧、黄宣、“声音玩具”、Matt吕彦良等等，虽然是Indie音乐人和乐队，但其实也会出现在一些音综节目里，主流与非主流，流行与另类的边界，实际上在这个时代已经完全被打破了。
而五十佳专辑里，也包括了裘德的《最后的水族馆》。裘德可以说是“网易音乐人”创办十年来，其中最具代表性的一位。在流量与数据及推送和算法的时代，像“网易音乐人”这样的平台，其实也是给华语原创音乐，在数字化的缝隙准备了一片绿洲。数字音乐平台用手工的方式扶持独立音乐人，听起来很不互联网，却又非常戳中音乐的内核。大数据终究不是互联网的全部，更不是音乐的全部，而也正是因为有了“网易音乐人”这样的平台，才让裘德这样的独立音乐人可以逐渐成长，最后成为人见人爱、人听人夸的模样。
今年也是“硬地原创音乐榜”创办的第五年，从2019年到今年，我作为评审之一，也是每个月都不间断地参与了所有的月度榜单评审工作。没有什么资源互换、利益输送，几十个评委每个月通过人工筛选的海选名单，选出各自心目中各个维度的月度最佳，一切又回到了单纯听歌、纯粹点赞的时代，用Indie的方式面对Indie的音乐。
也许就像这个五十张唱片目录一样，不会让所有人满意，也不可能让所有人满意，五十张唱片之外也必有遗珠，但这五十张唱片本身，却一定是过去五年华语原创音乐最优秀的唱片里的之五十，一定会是未来的经典。
