龚贤山水，龚贤（1618-1689），明末清初的杰出画家，被誉为“金陵八家”之一，以其独特的山水画风格闻名于世。在他的画作中，荒原景象反复出现，引人深思。本文将从龚贤的生平背景、艺术追求以及文化语境等方面，探讨其山水画中为何总是呈现荒原景象。
龚贤生于明末清初的动荡时期，经历了明朝的灭亡和清朝的建立。这种历史巨变对他的艺术创作产生了深远影响。龚贤早年曾参加复社活动，积极参与抗清斗争，但明朝的覆灭使他深感绝望与无奈，最终选择隐居南京清凉山，以卖画为生。这种生活经历使他对社会现实有了更深刻的认识，也促使他在艺术作品中表达对现实的批判与反思。
龚贤的山水画风格独特，分为“黑龚”和“白龚”两种。其中，“黑龚”以其浓烈的墨色和深沉的意境著称，而“白龚”则更加简略淡雅。然而，无论是哪种风格，龚贤的山水画中总少不了荒原景象。这并非偶然，而是他艺术追求和审美理念的体现。
