莫瑞吉奥·卡特兰|最后的审判！ 意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在中国的首展，展的主题叫做“最后的审判”， 人内心中最终的审判来自于哪里？很好奇，艺术家会用什么样的方式让人心升起这样的思考。 尤伦斯当代艺术中心集中展示了卡特兰近30件作品，而我们也在这片开阔中开始了自己内心的审判。 审判之一：什么是真实？进门处是展品中最大的一件，题目叫做《菲利克斯》，一个放大的猫的骨架，是否会让人产生这是恐龙骨架的错觉？我们的感觉是否就是真相呢？感觉有时会自欺，而我们并不会意识到。 审判之二：关于生死。展品中有几件都带有生死的思考。名为《无题》却明明宣告着死亡的作品，地面上挖出的墓穴，一堆黄土，无可回避的终极归宿。名为《呼吸》，却安静得像是永恒睡去的纯白雕塑，一切归于平静。《永恒的爱》中，依偎着的骨架，爱与死亡在一起，死亡就没那么可怕了。 审判之三：重要关系。展厅中有两张大尺寸遥遥相望的黑白照片，一幅名为《母亲》，一幅名为《父亲》，一双合十的手以及一双靠近的脚，一张透着虔诚一张写满承担，有时候我们和自己的关系来源于和父母的关系，不管是开心的还是不开心的经历，在最深最深处，我们对关系的本质依然怀有最深的期待。 审判之四：美到底离我们有多远？西斯廷教堂中，米开朗基罗的壁画当然有着震撼人心的美。当我们觉得美遥不可及的时候，会误以为美是高于生活的事情。而缩小的尺寸，让我们能距离美更近一点。有时候人会觉得美好的东西都是遥不可及的，都是不属于自己的，而我们忘了，如果我们把心放松一点，美好明明就能在日常生活中，比如自己的左手握住右手，这个画面就很美。 审判之五：我是谁？以自己的形象作为作品的载体，如《迷你的我》中那个好奇又游离在外的我；《精迷你》中，千千万万不同面貌的我；《无题》中滑稽一刻的我；《我们》中，一人分饰两角的我。“我”似乎是一个复杂的话题，“我”好像千变万化，但是“我”中又永远都有一部分不曾改变的东西。 此外，《喜剧演员》中那只胶粘香蕉的讽刺意味，《不怕爱》中那个躲藏起来的庞然大物，几个以马的标本为载体的作品，整个屋梁上的群鸽，细看每一件都有其意味，当我们真的问问自己那些我们忽略了的问题，答案浮现的时刻就是自己内心中的一次审判。
