春山可望：中国山水画中的“春山”意象

2024年9月发表 山水画是中国传统绘画的独特画科，肇始于魏晋，独立于隋唐，成熟于两宋，其构成要素包括山、水、云、树、石、人物等，其中山是核心元素。 “春山”，作为四季中最富生命力的象征，自古以来便是无数文人骚客竞相描绘的对象，唐代大诗人王维便有“当待春中，草木蔓发，春山可望”的感慨。“上春山”不仅是文人雅士游历自然、寄情山水的写照，也是中国古代绘画中常见的主题之一。“水屋入花屿，春山来画图”“春山好著屏中色，吟笔谁添锦上花”等诗句都提到了春山与画事的关系。 隋唐以后，传世的“春山图”不胜枚举，无数画家以春山为题材创作出一幅幅令人叹为观止的佳作，其中的佼佼者当属青绿山水画。 青绿山水是中国山水画的源头，始于隋唐，元代庄肃在《画继补遗》中称赵伯驹“善青绿山水”，“青绿山水”的概念首次见诸于文献。传统青绿山水画有大青绿与小青绿之分，主要采用呈色稳定、经久不变的石青、石绿、石黄、朱砂、赭石、铅粉、金、银等天然矿物颜料，以及花青、藤黄、胭脂等天然植物颜料，在绢帛或宣纸上描绘自然山水，其画面多呈现出青绿相映、富丽堂皇的风格，因而又称之为“金碧山水”。 展子虔的《游春图》、李昭道的《明皇幸蜀图》、赵伯驹的《春山图》、商琦的《春山图卷》以及仇英的系列春山画作等是历代青绿山水的杰作，这些作品不仅展现了画家们对自然之美的独特理解和深刻感受，也反映了当时社会的审美观念和文化背景。