一、艺术家的出发点既可能是为了观众，也可能是为了自己，这两者并非相互排斥，很多时候是兼而有之的，具体表现如下： 1.为观众：满足观众审美需求：一些艺术家会以观众为出发点进行创作，努力创作出符合大众审美、能引起观众情感共鸣的作品，给观众带来美的享受和精神上的慰藉。 传达社会文化信息：艺术家可能通过作品反映社会现实、文化传统等，希望观众能从中获得启发，引发对社会问题的思考，起到教育和引导观众的作用。 2.为自己：自我表达：许多艺术家将创作视为自我表达的重要方式，通过艺术形式来抒发内心的情感、想法和个人经历，展现自己独特的世界观和价值观。 追求艺术理想：艺术家为了追求艺术上的创新和突破，实现自己的艺术理念和风格，会专注于个人的艺术探索，而不完全考虑观众的接受程度。 在实际创作中，艺术家的出发点往往是复杂的，可能在不同阶段、不同作品中有所侧重，既希望通过作品表达自我，又期待得到观众的认可和理解。 二、艺术家主观为成就自己，客观为观众为社会： 1.主观为成就自己：实现个人艺术追求：艺术家通常有自己独特的艺术理念、风格和创作目标，他们致力于通过不断的创作实践来探索和实现这些追求，以在艺术领域中确立自己的地位和价值，实现自我认同和自我实现。例如画家梵高，他以独特的笔触和色彩表达内心对世界的感受，尽管生前作品未被广泛认可，但他始终坚持自我风格，不断创作以实现自己的艺术理想。 满足自我表达欲望：艺术家有着强烈的表达内心世界的需求，他们借助各种艺术形式，如绘画、音乐、文学等，将自己的情感、思想、经历等转化为具体的作品，这是一种自我宣泄和表达的过程，能够让艺术家获得精神上的满足。 2.客观为观众为社会：提供审美体验：艺术家的作品一旦公之于众，就会成为观众欣赏和审美的对象，为观众带来美的享受和独特的审美体验，丰富人们的精神生活。例如莫奈的画作，以其细腻的色彩和光影表现，让观众感受到自然之美和艺术的魅力。 引发情感共鸣：优秀的艺术作品往往能够触动观众的情感，使观众在欣赏作品的过程中产生共鸣，进而引发对人生、社会、人性等方面的思考。像电影《阿甘正传》，通过主人公的经历，让观众感受到坚持、善良等品质的力量，引发对人生意义的思考。 传承文化与推动社会进步：艺术家在创作中常常会融入本民族的文化元素和传统价值观，起到传承和弘扬文化的作用。同时，一些艺术家的作品还能反映社会现实问题，推动社会的变革与进步。例如鲁迅的文学作品，深刻批判了当时的社会弊病，唤起民众的觉醒。 艺术家在主观上为了实现自己的艺术梦想和价值而创作，但在客观上，他们的作品却对观众和社会产生了深远的影响，为社会文化的发展和人类精神世界的丰富做出了贡献。
