1998年，拍摄西门庆和潘金莲的吻戏时，饰演潘金莲的王思懿眼泪哗哗流，导演张绍林很心疼：“小王，李强把你怎么了？”王思懿幽幽地说了一句话，却让张绍林哭笑不得。
在1998年那个闷热的夏天，《水浒传》剧组正在紧张地拍摄一场重要戏份。这是西门庆与潘金莲的对手戏，场景虽然简单，但整个拍摄过程却让剧组所有人都记忆深刻。当导演张绍林喊出＂卡＂的一瞬间，饰演潘金莲的王思懿突然泪流满面。导演担心是否出了什么问题，连忙询问。没想到答案却让现场气氛瞬间轻松起来——原来是被搭戏的李强的门牙不小心撞到了鼻子。这个小插曲为紧张的拍摄现场增添了一抹温情的色彩。 这场戏的成功拍摄标志着两位演员之间建立起了专业的信任感。虽然拍摄结束时因为一个小意外引发了啼笑皆非的场面，但这反而拉近了演员之间的距离。在后来的合作中，李强和王思懿都保持着良好的默契，这也为《水浒传》中西门庆和潘金莲的故事情节增添了更多细腻的层次。 这部戏不仅让王思懿一举成名，也为她的演艺生涯带来了深远的影响。尽管在此之后，她再没有超越潘金莲这个角色的代表作，但她对这个角色的诠释却给观众留下了深刻的印象。这次经历也让她对演员这个职业有了更深的认识，明白了一个好的角色不仅需要形象上的符合，更需要演员在表演上的突破和创新。 到今天回看这段拍摄经历，我们能够感受到九十年代电视剧创作的真实状态。那时的演员们，更多的是在用心感受角色，用真诚打动观众。这种专注于艺术本身的态度，也许正是这部《水浒传》能够成为经典的重要原因之一。 张绍林于1994年参与了电视剧《三国演义》的制作，担任五个分组导演之一。接受《水浒传》导演职位后，张绍林开始深入研究原著及相关历史资料。他不仅仅满足于书本知识，还广泛涉猎戏曲、评书等传统艺术形式中的《水浒传》改编版本。在众多艺术形式中，田连元的评书版《水浒传》给他留下了深刻的印象。田连元以其独特的叙述方式和细腻的情感描绘，使得故事更加生动和富有魅力。张绍林被这种处理方式深深吸引，认为其在细节上的处理为剧情增添了许多层次和深度。因此，他决定邀请田连元担任《水浒传》的艺术顾问，希望在制作过程中能够借鉴评书中的精华，提升电视剧的艺术水准。 在编剧选择上，张绍林展现出了独到的眼光。他提出以“武松杀嫂”为考题，邀请多位编剧进行同题创作，最终选定了两位风格迥异但同样优秀的编剧——杨争光和冉平。杨争光曾在电影《双旗镇刀客》中担任编剧，其作品以硬朗的文风和强烈的冲击力著称，擅长描写打斗场面和男性角色的内心世界。而冉平则在刘晓庆版电视剧《武则天》中展现了其细腻且层次分明的情感表达能力，擅长处理复杂的情感戏和女性角色的心理活动。张绍林希望通过两位编剧的不同专长，打造出既有激烈打斗场面的《水浒传》，又不失情感深度和人物复杂性的电视剧。 为了确保编剧们能够全身心投入创作，张绍林采取了将他们“软禁”在秦皇岛的措施。编剧们在陌生的环境中，没有任何熟悉的人和事物，每天的生活被严格安排为吃饭、睡觉和写作。这样的安排虽然有些极端，却有效地隔绝了外界的干扰，使得杨争光和冉平能够集中精力，充分发挥各自的创作才能。在这段时间里，编剧们在孤独和压力中锤炼了自己的剧本，逐步形成了各自独特的叙事风格。 《水浒传》原著存在多个版本，张绍林与主创团队经过深入讨论，决定采用120回的版本进行改编。这一版本中，梁山好汉在招安后最终遭遇了树倒猢狲散的结局，所有人物都走向了各自的末路。这样的选择不仅忠实于原著的结局，也为电视剧增添了更多的戏剧张力和悲剧色彩。在尊重原著的基础上，电视剧进行了适度的艺术化改编，以更好地适应现代观众的审美需求。 在角色塑造上，张绍林注重对人物内心世界的刻画，避免了简单的标签化处理。例如，原著中的潘金莲常被视为淫荡和恶毒的典型，但在电视剧中，潘金莲这一角色被赋予了更多的复杂性和人性化的特质。张绍林认为，潘金莲经历了从受迫害的良家妇女到杀人犯的转变，这一过程充满了痛苦和无奈，因此不应简单地将她标签化，而是应通过细腻的情感描绘，展现她内心的挣扎和变化，使其形象更加立体和真实。这一处理方式不仅增加了剧情的深度，也让观众对潘金莲这一角色产生了更多的同情和理解。 张绍林在制作过程中，还注重将传统艺术元素与现代影视技术相结合。他深入研究了水浒传中各类传统戏曲和民间艺术，尝试将这些元素融入电视剧的画面和表演中。例如，在某些关键战斗场景中，借鉴了京剧的武打动作和节奏，使得打斗场面既有视觉冲击力，又富有韵律感。此外，通过运用现代特效技术，增强了剧情的表现力，使得经典故事在新的媒介中焕发出新的生命力。
