现在提起郭峰这个名字，对大多数人来讲，终究有些陌生了。但无论如何，郭峰至少有两首歌曲，可以称得上是世纪金曲，即使过去三、四十年，依然被人无数次地唱起。
这两首歌，一首是《让世界充满爱》，另一首就是《心会跟爱一起走》。
郭峰也算是早期中国内地流行音乐的活化石，早在八十年代中期，二十出头的郭峰就从四川北漂到北京发展，并且进入了“东方歌舞团”，成为编制内的年轻音乐家。而1986年，当时年仅24岁的郭峰，就完成了内地百名歌星版的《让世界充满爱》这首歌曲的作曲和编曲，也让他一夜之间走红大江南北。
作为音乐人的郭峰，有才华也有运气。当年他所在的“东方歌舞团”，也是群星璀璨，至少在幕后领域，有后来成为何勇专辑制作人的梁和平，有早期崔健乐队吉他手的张勇，以及后来成为“中国录音录像出版总社”社长的王笑然，等等。
而那时的“东方歌舞团”也堪称中国流行音乐的摇篮之一，像从台湾地区来的德健，还有程琳等等，都曾经在“东方歌舞团”工作过。后来艾敬在《我的1997》里，唱的那句“还进了著名的王昆领导下的东方”，就是对当年“东方歌舞团”影响力最好的描述。
虽然年少成名，但郭峰还是没有安于现状，在上世纪八十年代末，他远赴日本学习更为现代化的作曲和制作技术，并在1991年推出了首张个人专辑《YELLOW》。这也是内地音乐人最早的New Age专辑之一，现在听这张专辑，虽然因为当时的MIDI设备已经比较久远，所以音色上有点“塑料”，但郭峰在其中对于东西方音乐元素融合的尝试，已经有了坂本龙一、喜多郎等等日本音乐人当年制作的那些作品的味道了。
之后，郭峰又转战新加坡，于是就有了1994年的这张专辑《清醒》。从发行信息来看，《清醒》可以说是郭峰的第二张个人专辑，也是他个人第一张全长的演唱专辑。
不知道是什么原因，让郭峰在当年选择新加坡作为自己的海外第二站。因为从常理上来讲，当时华语流行音乐的中心是中国香港和台湾地区，新加坡虽然通过“新谣”，也推出了很多优秀的音乐创作人和歌手，但新加坡的绝大多数音乐人，也要通过去台湾地区发展，才能走得更远。
但不管怎么讲，虽然当时新加坡本土的音乐发展环境，不如中国香港和台湾地区，但作为一个国际化的城市型国家，至少在资讯、资源、意识等等方面，新加坡比起当年的中国内地，还是有一定优势的。
所以，《清醒》也可以看作郭峰在新加坡期间的“成绩单”，不过在这张“成绩单”之前，他其实还经历过另一场“初考”，那就是陈洁仪的首张专辑《不要伤了和气》。
虽然日后被称为新加坡国宝级歌手，但在1993年推出《不要伤了和气》这张专辑时，陈洁仪还是一个新人，而她的这张专辑，完整的命名也是“新人类陈洁仪1爱情观·不要伤了和气”。
而郭峰虽然在中国大陆早已经家喻户晓，但对于新加坡唱片工业来讲，他也算一个“新人”，不过当时的“海蝶唱片”还是对这位大陆年轻音乐家，给了足够的信任，并且把A1和B1两首最关键位置的歌曲，都交给了郭峰。
而A1就是《不要》，这首歌曲郭峰很快就出了独唱版本。B1的名气还要更大，那就是当时因为没找到合适的男歌手对唱，最后干脆由作曲人郭峰亲自上阵演唱的《心会跟爱一起走》。
除此之外，还有一首作品也是由郭峰作曲、编曲，并且用MIDI完成制作的。比较奇怪的是这首歌曲后来在引进到台湾地区时，叫的是正常的歌名：《恐龙族》，现在线上音乐平台也是这个名字。但在当时“海蝶唱片”在新加坡发行的版本里，却被标成《恐龙注》这个让人莫名其妙的名字。
《不要伤了和气》这张专辑后来也被引入到台湾地区，不过和很多新马歌手一样，陈洁仪首张专辑的新加坡版和台版，也是既一样又不一样。台版由“立得唱片”发行、“宝联唱片”代理，虽然里面的歌曲和新加坡版本大致一样，但却删掉了原来的四条口白音轨，并在重新设计了造型和封面之后，用新加的一首《心痛》，作为台版专辑的名字。
所以，陈洁仪有两张首张个人专辑，一张叫《不要伤了和气》，一张叫《心痛》，它们的曲目大致相同，但在设计、概念等等层面又完全不同。
还有一点不同，就是台版虽然有《心痛》，但却没了郭峰合唱版的《心会跟爱一起走》，不知道是因为什么原因，让专辑在台湾地区发行时，砍掉了这首第二主打。不过，这首歌曲反倒是在第二年，又出现在了郭峰个人的专辑《清醒》里。
《清醒》在当时主打的是制作概念。作为郭峰在新加坡留学成果的展示，当时的宣传就是郭峰独立完成了专辑的作曲、编曲及电脑程式设计，而且在音乐风格上，也是很好地利用了MIDI设备的特点，所以有很多舞曲、电子摇滚等等曲风的作品。
专辑有一些作品，确实从当年的大环境来讲，制作上是非常国际化的。像主打曲《清醒》就是一首很有Fusion味道的作品，这个律动放到当年林忆莲等歌手的专辑里，同样都是很时髦的。
而《走开》也是融合了舞曲和说唱元素，很有九十年代的DJ范儿。《爱我的心》的律动设计，则很像是Michael Jackson的《The Way You Make Me Feel》。不过，有一说一，当时郭峰在这些技术层面的设计来讲，更多还是拾欧美先人的牙慧，真正独创性元素并不多，至少比起之前《YELLOW》那种东西方融合的命题来讲，发挥空间不是很大。
但这张专辑的制作和录音，比起《YELLOW》来讲，实在要好很多。音色非常饱满，一些吉他扫弦音色又非常的明亮清晰，即使是三十多年后听来，听感依然非常厚实，而不是九十年代很多MIDI编曲作品那样的塑料味。
不过，郭峰的基本盘还是他的旋律灵气，不说像《清醒》这样的节奏律动型作品，抛开律动层次和人声音效的层层“迷雾”，歌曲本身的旋律其实依然是好的。而一旦作品的节奏慢下来，郭峰的特点也就更鲜明了。
像之前给陈洁仪写的《不要》，旋律一出来就很郭峰，也足够好听。而之后的《我爱的人和爱我的人》，则又回到了“传统”的YAMAHA DX7音色作为开场，即使在萨克斯和Urban的律动之下，依然是一首悦耳又深情的情歌。
其实说到制作，我反而更喜欢郭峰用MIDI程式重新设计的《茉莉花》，东方元素其实是很多华人音乐人的根，更何况是郭峰这样来自大陆地区的音乐人。像这首《茉莉花》，通过电子音色、和声，以及并没怎么改动的旋律相组合，尤其是那段近似于笛子音色的Riff段作为串联，还是非常好地完成了古为今用。
另一首《新夜来香》，其实和黎锦光的《夜来香》没啥关系，而是郭峰全新创作的一首歌曲。这首歌一边是韧性很足的律动推动，一边又是其实很柔性的旋律，两边不断拉扯也不断平衡，还是很有意思的。
当然郭峰忙活了半天，也是非常迫切想要更多歌迷，认可他在音乐技术上的更新，但《清醒》这张专辑最后真正“青史留名”的歌曲，却是和之前陈洁仪专辑共享的合唱曲《心会跟爱一起走》。直到今天，这首歌曲都是K歌房里点唱率很高的男女对唱情歌。
《清醒》这张专辑当年也被 “正大国际音乐”引进到中国大陆，不过只发行了磁带版本。而且由于在1994年，大陆流行音乐进入到一个井喷的年份，既有“94新生代”，又有魔岩三杰的“新音乐的春天”，还有老狼等领衔的“校园民谣”，以及已经越来越成熟的岭南流行音乐，所以郭峰的这张留学专辑，在当年也并没激起太多水花。
话说，郭峰可能也是改开之后，中国内地乐坛第一位幕后走到幕前，并且获得巨大成功的音乐人。学院派的技术加上感性的天性，以及对于音乐创作和制作开放的心态，也让郭峰有很多超前的作品。
三十多年过去后，关于这张《清醒》专辑，你还记得哪些歌曲、哪些旋律？
我是唱片爱地晒碟
