1962年，一位专家拿15倍放大镜，检查一幅2米长的无名氏古画，突然，他在画右侧树干上，隐约发现8个特别秀珍的小字！仔细一看后激动大喊：“这幅画的名字，我们叫错了近千年呀！” 麻烦各位读者点一下右上角的“关注”，留下您的精彩评论与大家一同探讨，感谢您的强烈支持！ 1962年春天，北京故宫博物院的一间库房里，文物专家正在例行检查藏品。他手持15倍放大镜，仔细查看一幅两米多长的宋代绢画。这幅画一直被登记为“宋人双喜图”，作者不详。 当放大镜移到画面右侧树干阴影处时，专家发现了异常。那里有一片模糊的痕迹，起初看似污渍，但在放大镜下逐渐显现出笔画的痕迹。调整光线角度后，八个小字慢慢清晰起来：“嘉辛丑年崔白笔”。 “嘉辛丑年”对应北宋嘉祐六年，也就是公元1061年。而“崔白”这个名字，让在场的专家们意识到，他不是普通的宋代画家，而是一位大画家。 消息很快在文物界传开，故宫组织专家对画作进行了更详细的鉴定。那处曾被忽视的暗影区域，在专业设备下确认无疑是原作者的亲笔署名。“宋人双喜图”这个用了近千年的名字，正式更正为崔白的《双喜图》。 崔白在美术史上并非无名之辈，根据沈括《梦溪笔谈》等文献记载，他曾参与北宋都城开封相国寺壁画的修复工作，是当时公认的绘画高手。后来被召入宫廷画院，在此之前主要以民间画家身份活动。 与当时流行的院体画风格不同，崔白特别重视写生。他的花鸟画不是照搬前人图谱，而是通过观察真实的动植物来创作。这种方法在当时算是比较新颖的，对后来的宋代绘画产生了一定影响。 《双喜图》展现了两只喜鹊在枯树枝头的场景，画中的鸟儿姿态生动，羽毛纹理清晰可辨，树枝的质感也处理得很真实。这些都体现了崔白善于观察和描绘自然物象的特点。 而且署名位置的选择也很有意思，崔白没有把名字写在显眼的地方，而是藏在树干的阴影里。字迹虽小却工整清晰，既保持了画面的完整性，又留下了作者的标记。这种做法在宋代画家中并不罕见，反映了当时部分文人画家的创作态度。 为什么这个署名隐藏了近千年才被发现？一方面是因为字迹确实很小，位置又在暗处；另一方面，历代收藏和研究者可能更关注画面主体，对边缘细节关注不够。直到现代，借助放大设备和更细致的检查方法，这个秘密才得以揭开。 这次发现不仅确认了一幅名画的作者，崔白存世的确切作品本就不多，《双喜图》的归属确认，为研究他的绘画风格和技法提供了重要实物资料。通过这幅画，学者们可以更好地了解北宋中期花鸟画的发展状况。 2019年，故宫博物院的保护修复团队使用光谱分析等技术，确认题款墨迹与画面颜料属于同一时期，排除了后人添加的可能性。这进一步证实了署名的真实性。 信息来源： 北京故宫博物院官网 《崔白研究新进展》 中国国家博物馆学术委员会 《宋画鉴定技术与方法发展综述》 故宫博物院书画保护修复部 《古书画材料分析研究报告》
