2011年，在舞台上，李玉刚想跟梅葆玖道歉，他说：我代表博大精深的梅派艺术，向全国人民……谁知一句话还没说完，梅兰芳之子梅葆玖立马起身拂袖而去，他说：我永远都不会原谅李玉刚！
提到李玉刚，大家肯定都听过他的《新贵妃醉酒》
他用独特的戏曲唱腔，将歌曲融合得天衣无缝，深受大家喜爱。
2011年，舞台上的那次道歉，两人不欢而散。
之后梅玖葆又公开表示，自己永远不会原谅李玉刚。
那么，李玉刚和梅葆玖之间究竟发生了什么？
那么，他与梅派传承人梅玖葆之间又有着怎样的恩怨纠葛呢？
1978年，李玉刚生于吉林的小村。
从底层起步，嗓音天赋与对京剧扮相的痴迷是他唯一的敲门砖。
2006年，这个怀揣梦想的草根青年站在《星光大道》舞台，一曲融合流行唱腔与反串表演的《新贵妃醉酒》，博得大家的喝彩。
他并非严格科班的京剧演员，缺乏深扎“唱念做打”四功五法的童子功。
他的“新”，在于打通壁垒，将京剧旦角的华美造型、戏曲元素的神韵，与现代音乐的旋律、传播方式嫁接缝合。
这种杂糅风格极具视觉冲击力，瞬间击中大众审美，为他带来爆炸性的名声。
粉丝群体的狂热拥趸中，不自觉喊出了那个后来被证明“极其危险”的口号。
“前有梅兰芳，后有李玉刚”。
李玉刚似乎也陶醉于影响力，在某个场合自信放言，“新世纪以来，有几个男旦能像我这样把戏曲唱火？”
而这种自我定位的模糊与膨胀，为他日后的风波埋下了伏笔。
而梅葆玖先生的存在，本身即是对传统文化的庄严守护。
他是京剧艺术泰斗梅兰芳先生幼子，梅派艺术法定且唯一的传人。
命运既赋予他无上荣耀，也带来沉重压力。
他的一生，只为做好一件事，在风云变幻的时代中，以最大虔诚与最严谨标准，守护并发扬父亲留下的梅派艺术精髓。
《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》等经典剧目在他炉火纯青的演绎下历久弥新。
他经历过特殊时期的停滞，深知传承之艰。
对于梅派艺术，尽管许多人认为他的唱腔造诣不逊其父，他却永远谦逊地表示，“我只是勤勤恳恳地干活而已。”
在他心中，父亲梅兰芳是那座难以逾越、不容丝毫轻慢的艺术高峰。
任何混淆、简化或未经严苛训练的“演绎”行为，在他看来都是对这门精致艺术的冒犯与伤害。
因此，当李玉刚携裹着巨大的公众关注度和“前有梅兰芳，后有李玉刚”的标签闯入视野时，在梅葆玖眼中，这几乎是双重“僭越”。
李玉刚的表演核心在于声线技巧和视觉美感，梅派的灵魂是那些微妙如丝的唱腔韵味、程式化极致的肢体语言、千锤百炼塑造的人物气韵。
在其表演中被解构、简化，甚至替换为更易被现代观众接受的流行表达。
在梅葆玖看来，这已非京剧的传承，甚至谈不上“创新”，更像是对核心元素的抽离，是“四不像”的通俗艺术。
更让他难以接受的，是李玉刚及其传播环境对自身定位的“迷离”。
粉丝的口号强行将自学成才、未经师承的流行歌手，与开创流派的宗师梅兰芳置于同一序列，这对视父亲如神圣的梅葆玖是情感与专业上的双重羞辱。
2011年央视艺术晚会，成为所有矛盾的总爆发点。
导演预见到需要缓和气氛，特意嘱托李玉刚借机向在座的梅葆玖先生表达歉意。
然而，当李玉刚登台，在万众瞩目下说出那句“我代表博大精深的梅派艺术”时，一切都已无法挽回。
这句旨在表达敬意、实则严重越界的宣言，在他毕生遵循的逻辑里，“梅派”属于梅兰芳，属于经过严格师徒谱系传承的艺术家共同体，其艺术深度和纯粹性不容丝毫玷污和混淆。
一个从未正式拜师学艺、将梅派经典元素流行化改编的歌手，竟敢在官方舞台上公开“代表”梅派？！
这不仅是对梅兰芳大师的不敬，更是对梅派艺术精神内核的公然无视。
震惊、愤怒、屈辱瞬间淹没了这位年近八旬的老人。
没有任何犹豫，梅葆玖立刻起身，以最决绝的姿态，拂袖而去，留下满场惊愕与难堪。
更传出的，是他斩钉截铁的态度，“我永远都不会原谅李玉刚！”
这句话，成为两人关系永远的休止符。
事后，李玉刚意识到话语的分量与措辞的灾难性后果，多次试图寻求道歉和解释的机会。
但梅葆玖的态度始终冷硬，拒绝接受这种迟来的“觉悟”。
2016年，梅葆玖先生驾鹤西去，留下终生无法释怀的心结，也彻底关闭了和解的大门。
李玉刚只能在遗憾中反省，后来承认当时的话语极其不严谨，自己“根本没有资格代表梅派艺术”。
梅葆玖与李玉刚在2011年春晚上的无言对峙，如同一个时代的文化隐喻。
