最近老有人把陈佩斯捧上神坛，说他被央视封杀所以有骨气。 但得搞清楚，当年不是封杀，是他跟朱时茂为了作品版权，把央视下属公司告了，还打赢了官司。 他的小品《吃面条》《主角与配角》，在那会儿绝对是开先河的，谁看了不乐？不过这事儿确实让人佩服，可跟作品本身的艺术高度是两码事。 我也觉得，卓别林演电影连话都不会说，就会几个滑稽的动作，一点技术含量都没有。一百年前的电影也是，都不说话，画质也差的很，连彩色都没有，真不知道那时候的电影怎么拍出来的，我手机拍出来的照片都比他们有色彩。 评价艺术忌用当下尺子量过去脚印。陈佩斯敢跟央视叫板，不是天生骨头硬。那会儿创作者刚摸着版权边儿，他是第一个捅破窗户纸的人。现在艺人合同条款多细？都是当年他们在法庭挣出的规矩。 《吃面条》那碗吃不完的面，八十年代电视上像现在脱口秀神梗。全国人守着黑白电视找乐子，他用肢体语言让南北观众都笑，这是本事。现在小品花哨，你记得上一个让全家笑到拍桌子的？ 卓别林没技术含量？没见过《摩登时代》里拧螺丝的镜头？无声时代，演员靠眼神身段说话。一个动作差池，观众就出戏。没台词镜头里，流浪汉的无奈善良全世界懂，这比念提词器难多了。 老电影画质差。那会儿导演为拍日出，能带剧组蹲山头半个月。现在特效造十个太阳，等出来的光影里有创作者耐心。奶奶织的毛衣，针脚不如机器整齐，暖和劲儿不同。 艺术不比工具先进。看当时条件下，创作者拿出多少真东西。 对此大家有什么看法？
