童祥苓曾感叹：“我就是个没有出息的人，这一辈子也就一个《智取威虎山》，一个杨子荣。”上世纪五六十年代，《智取威虎山》经历了无数次的修改和打磨，最终成为上海京剧院的经典保留剧目，也是京剧舞台上久演不衰的现代戏代表作，由童祥苓饰演的“孤胆英雄”杨子荣成为了一代人心中的永恒记忆。几十多年过去，童祥苓炯炯有神的眼睛里依旧放着光彩：“但好歹我还留下了一个。京剧已经两百多年了，前辈创造了许多好东西，我们需要一代代人创作出更多的东西，才能留饭给后人吃。” 童祥苓说：梅兰芳、周信芳始终也都在推陈出新，梅先生也没按照他爸爸那个年代的方法唱啊，他到晚年一直在发展，到六十多岁还发展了《穆桂英挂帅》。周信芳经常讲，他年轻时候谁的戏都看，教诲我们演员不要有门户之见，多看多学，肚子里装的戏多，将来自己创作时才能拿得出东西。他还说：光吃传统的东西，不行啊。 在众多革命样板戏中，《智取威虎山》无疑是极具代表性的一部，它与京剧之间有着千丝万缕的联系，是传统京剧在新时代的创新发展。李莉在研究中深入剖析了《智取威虎山》作为革命样板戏与京剧的具体关联 。 从戏剧程序上看，《智取威虎山》继承了京剧的基本表演程式，同时又对以往戏剧程序中的两级对立进行了强化 。京剧的表演程式有着严格的规范和套路，如角色的出场、亮相、动作、唱腔等都有固定的模式 。在《智取威虎山》中，这些程式得到了巧妙运用，同时为了突出革命主题和人物形象，创作者对正邪两方的对立进行了强化。 例如，杨子荣作为正面英雄人物，他的一举一动都展现出坚定的革命信念和英勇无畏的精神，其动作刚健有力、唱腔高亢激昂，充分体现了英雄的豪迈气概 ；而座山雕等土匪形象，则通过夸张的动作和阴险的唱腔，展现出他们的狡猾和凶残，与杨子荣形成鲜明对比 。这种强化的两级对立，更能吸引观众的注意力，增强戏剧的冲突和张力，使其更符合当时受众的审美心理 。 音乐方面，《智取威虎山》在保留京剧传统唱腔的基础上，大胆融入了现代音乐元素，实现了传统与现代的完美融合 。京剧的唱腔丰富多样，西皮、二黄等板式各具特色，为《智取威虎山》的音乐创作提供了坚实的基础 。在剧中，根据不同的情节和人物情感，巧妙运用京剧唱腔来表达。 如杨子荣的经典唱段 “穿林海跨雪原气冲霄汉”，采用了京剧的二黄导板和回龙腔，旋律激昂振奋，充分展现了杨子荣深入虎穴的坚定决心和豪迈气概 。同时，为了增强音乐的表现力和感染力，还引入了交响乐等现代音乐元素，使音乐更加丰富饱满 。在 “打虎上山” 一场中，通过交响乐的烘托，配合京剧的锣鼓点，生动地描绘出杨子荣在林海雪原中策马飞驰的惊险场景，给观众带来强烈的听觉冲击 。 舞蹈方面，《智取威虎山》借鉴了京剧的身段动作，并结合现代舞蹈的表现手法，创造出了独特的舞蹈语言 。京剧的身段动作优美、富有韵律，如台步、手势、水袖等，在《智取威虎山》中得到了充分运用 。同时，为了展现革命战士的英勇形象和战斗场景，融入了现代舞蹈中刚健有力的动作元素 。在 “开打” 场面中，演员们的舞蹈动作既保留了京剧武打的韵味，又增添了现代舞蹈的力量感和节奏感，通过激烈的舞蹈动作和精彩的武打设计，生动地展现了战斗的激烈场面，让观众仿佛身临其境 。 《智取威虎山》之所以取得巨大成功，成为革命样板戏中的经典之作，原因是多方面的，它在艺术创新、人物塑造、主题表达等方面都有着独特之处 。 在艺术创新上，如前文所述，其在音乐和舞蹈方面的创新为作品增添了独特的魅力 。在剧情设置上，《智取威虎山》也独具匠心 。它以紧张刺激的情节吸引观众，从杨子荣乔装改扮深入匪巢，到与座山雕等土匪斗智斗勇，再到最终里应外合消灭土匪，整个剧情跌宕起伏、扣人心弦 。每一个情节的转折都设计得恰到好处，让观众始终保持着高度的紧张和关注 。例如，杨子荣在威虎山上面对栾平的突然出现，陷入了腹背受敌的危机，但他凭借着机智勇敢，巧妙地应对，成功化解了危机，这一情节的设置不仅展现了杨子荣的智慧和勇气，也让观众为他捏了一把汗，极大地增强了戏剧的吸引力 。 人物塑造方面，《智取威虎山》塑造了一系列生动鲜明的人物形象 。杨子荣无疑是最为耀眼的主角，他智勇双全、临危不惧，是革命英雄的典型代表 。他深入虎穴，与土匪周旋，凭借着敏锐的观察力和出色的应变能力，一次次化险为夷 。在面对座山雕的考验时，他镇定自若，用智慧和勇气赢得了座山雕的信任，成功获取了情报 。他的英雄形象激励着无数观众，成为了人们心目中的英雄榜样 。除了杨子荣，少剑波作为小分队的指挥员，他沉着冷静、足智多谋，展现出了卓越的领导才能 ；小常宝等人物也各具特色，他们的形象丰富了作品的人物群像，使整个故事更加生动真实 。
