陈奕迅跨越25年的时空对话陈奕迅重新录制K歌之王 Eason重新演绎的《K歌之王 AIR》昨晚21:00正式上线音乐平台，这也是距离《K歌之王》推出25周年后诞生的全新录音室版本。
这一版本，既熟悉又陌生——特别邀请了原作曲人陈辉阳担任监制，同时联合英国遗产管弦乐团The Heritage Orchestra做重新编曲，融入了九段独奏段落，并在英国殿堂级录音棚AIR Studios Lyndhurst Hall完成录制。
还记得第一次听见《K歌之王》时的场景，这首歌在编曲上主打钢琴和弦乐组合，有着年轻、青涩、简单和直给的特质，那些年的音乐作品普遍建立在香港K歌占据流行脉搏的背景中。K歌主打的旋律性对应着流行特质，悦耳性也催生出易K性，而当时流行的卑微底色建立在一种密闭的孤独中，“K歌之王”是用来证明爱意的作品，也在寻求共鸣的集体主义抒情年代下有着很强的时代特性，他绝对能展现出陈奕迅年轻时那种大无畏的状态和全面的声乐技术，Eason也赋予了原曲以澎湃感和戏剧张力。
如今的版本，“不同”是一定的，且不用说作为LIVE之王的陈奕迅，每次现场都能让歌曲诞生出一个完全不重样的版本，这是歌手在演唱会中的创作力。除此之外，还有几个重要原因：第一，是它有了25年时间的镀金，这种沉淀足以让歌曲焕发出另一重模样；第二，则是歌手在表达上的转向，希望歌曲赋予更多属于当下的私密色彩，它也有既定的服务对象；再者，则是制作人和歌手共同追求的变化，交响乐的编曲与九段独奏，制作上的更高规格也共创出歌曲在时间长河里能永葆生命力的时代感。
作为监制的陈辉阳，在这次的歌曲“重制+重录”中，他顺着陈奕迅这些年嗓音表达的变化，以更恢弘、更深刻、也更突出人声的制作思路为歌曲打造出歌曲在2025年的特色性，为听众送上了一个特别版本的《K歌之王 AIR》。
其中，“AIR”意味着旷野，充满着无垠感，像是经历了一场从外部世界走向内在宇宙的迁徙，为歌曲注入新的生机。同时，有着国粤两版歌词的《K歌之王》也在这时候孵化出一对名为“昼夜”的孪生灵魂，「昼夜双生」的概念呈现出时间线分化上更为分明的变奏、氛围与融合，音乐空间在不同场景中也变得开阔和富有呼吸感。它是能唤醒听众共鸣的“圣歌”，也是能戳中感动和包容情绪的独白。
在“白日”遇见的《K歌之王 AIR（Day Version）》是粤语版，它像一幕发生在午后安静徜徉时光里的独角戏。四分之一世纪后，这首歌都注定有许多加深和拓宽，陈奕迅在演唱上也以丰富的演唱细节唱出了无数的动态流动。我很喜欢这首歌的粤语词，有许多值得细品、推敲和回味的叙事感。而陈奕迅的嗓音，也在如今裹上了一层历尽千帆后醇厚与松弛的温柔，强化了歌曲的厚度。一个很明显的对比发生在演唱的开始，那句「我唱得不够动人 你别皱眉/我愿意和你约定至死」配合管弦乐的铺开，在听感上多了一种不再卑微的乞求，更像是一种平静观察后的笃定，与过去的自己达成了和解。
而夜色渐浓时的《K歌之王 AIR（Night Version）》则因夜色深邃与迷离，让国语版的展开多了一种岁月流淌过后的沉溺感。这种入夜时的氛围，好似一个人站在都市的霓虹光影中回望，一个人独自唱着属于自己的「K歌之王」。Night Version上有夜的特质，Eason的声音在此时也显得更为内敛，如同枕边的深夜呢喃。
同样的旋律，不同的歌词，在日与夜对比下，经由编制上的差异感呈现出两种不同的情感质地。它好比呼吸，昼夜是两面，在调转的时间中构成了一部完整的生命律动。
昼与夜的呼应，还有我们对自身的认同，在各自人生寻觅的答卷。它在这个时代还可以戳中你我，构建出一次跨越25年的时空对话。我相信，这首同时有国粤两个版本的《K歌之王 AIR》，在越过「K歌时代」之后，依然能在这个时代戳中你我，构建出一次跨越25年的时空对话，成为映照你我这代人自我和内心的不朽音乐佳作。
