裘德的新专辑《离开银色荒原》在今天（10月24日）零点正式上线。
这张作品延续了他一贯的整体性和概念化创作，裘德过往的每一张专辑几乎都有着很强的文本性，这是唱作者主导作品的风格。这张也不例外，概念上继续深化，制作上更为成熟，也打造出裘德目前作品中最有氛围、意识、概念和表达的作品品质。
专辑《离开银色荒原》是一场关乎「意识逃离」的记录，文案以短篇小说的形式书写，但语言的描摹却很接近一种强调画面感的电影艺术。那种如同诗意语言的流动，在歌词和旋律中相互渗透，在机器冷静的逻辑里探寻感受的温度，又有在永生幻象里重新思考有限生命的意义。
整张音乐作品的叙事脉络很清晰，情绪递进也十分自然，从主题到声音、从叙事到哲学深度上都有显著的风格转向，这是裘德最为个性鲜明的音乐表达。同时，它有着超越前三张作品更宏大恢弘的世界观，裘德把故事背景放在未来的「永生文明」之中，用一个科幻的故事设定包装——机器追寻人的温度，永生中也追求一种短暂的共存，探讨了生命的有限性与真实感受的价值。
专辑巧妙地借用寓言书写故事，文本性是裘德作品中很迷人的地方，它用看似繁复的细节做表相——我们都知道在AI高速发展的时代，这个故事并非完全不可能存在的科幻故事，我们谁都不是未来世界的预言家。
但在音乐叙事上，这次在编曲上合作的Tonyi、黄少雍、范忆堂与王凯基等创作人，都丰满了诸如“永恒与短暂”、“机械情感与人性觉醒”等相继涌来的矛盾冲突，《离开银色荒原》又在内核上有它新式的复古与轻盈。相比上一张《裘德》，《离开银色荒原》做了许多减法，简单而又包容外界的音乐肌理，灵动的旋律和编曲设计，在电子与自然声的融合下，脱下了看起来沉重的外壳，用一种可感的方式抵达观众。
李格弟的词配上裘德的旋律，专辑开场曲〈银色荒原〉是整张作品的序曲，冷冽的电子音效与人声相互缠绕，以音乐文本构建出一个未来世界。这首歌的旋律起伏依托于编曲呈现的一种气质，用声音描绘出歌曲中的空间感。那种更接近于精神的“荒原”感，铺垫了这张专辑的冷色调气质。
接下来的〈火山灰〉与〈春天的临终〉标志着人性苏醒的阶段：与老搭档万一合作的〈火山灰〉有一种颓废的诗意，末世浪漫的主题在歌曲具象化；而葛大为填词的〈春天的临终〉则用语言探讨了生命在消逝中的美感，旋律的辗转起伏展现出一种文学作品的气质。
紧接着的几首，〈飞鸟在风暴中〉以看似静态的着眼展现了情绪爆发的前兆，富有感染力的〈奇卡奇卡〉用轻快的律动展开一种机械学习的快乐，〈没有羊的牧羊人〉仍是用音乐舞台剧的思路展现出这首歌的画面感。这几首歌都有沉重的一面，但在情绪落点上又是清醒的。
我很喜欢这张专辑中的两首合作曲。与吴青峰合作的〈变色龙〉是整张作品的实验高峰，歌词中将“弗洛伊德”与“干炒牛河”并置，在荒诞中暗示了“意识与欲望”的层层切换。这首歌精妙在创作与演唱的联袂，在戏剧与艺术、哲学范畴和流行领域找到了一种精妙的平衡，也见证了裘德在这个阶段的一次自我解构。而后半部分与孙盛希合作的〈请求迷失在七月森林〉，这种朦胧的旋律，在氛围感之中像机械意识在梦境中学习如何“爱”，两人的处理都有一种复古和都市的碰撞。
而尾声的两首歌〈我们不要躲雨了〉和〈寻找一片青草地〉，在柔软的弦乐与钢琴编织中，整张专辑情绪又回归一种温柔的收束——拥抱不完美，拥抱自我的真实，完成了整张专辑一个循环。
在《离开银色荒原》中，裘德的艺术人格仍是他作品的核心。在他交出了四张专辑之后，他也进入到一个创作阶段的成熟期，保留了最初独立新人的锋芒，也有了一个成熟歌手通过音乐对世界的观察与自我对话。可以这样形容裘德的音乐，他已经越发在艺术与流行之间取得了一种全新的平衡，找到了自己更开放和更松弛的状态。概念服务于感受，情感让音乐具体，拥抱脆弱，也拥抱自身，专辑在反映流行和哲学之中有了一种实在的直观感。
同时，这张专辑也开启了一轮新的现场巡演。在北京之后，裘德离开银色荒原演唱会巡演计划将于10月25日在长沙、11月7日在杭州，并听说会在2026年带来体育馆级别的演出。
结合裘德的过往舞台表现来看，他的现场从来不仅是音乐会，更像一场沉浸式艺术展。视觉、灯光、声音和叙事的精密缝合，一定会将观众被带入一个流动的剧场，感受他音乐和舞台的多元魅力。裘德新专辑离开银色荒原
