简单拆解一下《狂野时代 》。 作为作者电影，才华无可置疑，而故事本体是比较通俗的，毕赣是将大众化的故事进行个性化的表达。比如我很喜欢的《路边野餐》，本体就是一个犯罪悬疑故事，这就是特色，个人的表达。你要说完全看透作者的梦核那是不可能的，但可以做到理解。 这其实是一部描绘“关系”的电影，电影人与人之间的关系、人与环境的关系，乃至人与电影的关系。且通过几个故事，角色关系被赋予了不同的风格和特色。 各个篇章分别对应了五感，五种表达方式，以及五个不同的时空环境。 视觉篇，怪物“迷魂者”，就从大她者往前者身上放胶片就能看出，迷魂者应该代表了电影本体，身体是摄影机，梦境就是产出的电影，眼泪就是“看电影”的结果，可以让人如醉如痴。西洋画、万花筒、赛璐璐状的背景和构图，都是电影刚诞生那个时期的影像表达。这篇故事在说：为什么拍电影、拍出电影是干嘛。这个没人知道，所以片中舒淇一直在寻找迷魂者的答案，但没有结局。只知道“他”快死了，“做梦”还能撑100年。 听觉篇，是谍战元素，但如果读过H·P·洛夫克拉夫特小说的话，大概能感受到，这个故事就是比较典型的克苏鲁风格，长长的影子，氤氲的街道，调查员，以及有点不可言状的感觉。一个世界上不存在的声音，只有主角“邱”可以发出来，但这个声音可以让人逐渐迷幻乃至陷入疯狂，甚至我觉得这个故事就是发生在拉莱耶城，另一个名字可以叫做“克苏鲁的呼唤”。 味觉篇，一个还俗小僧与苦妖的对话，禅意十足，旨在表达众生皆苦。 嗅觉篇，个人最喜欢这个篇章，也是最通俗的一个故事，用骗子和小女孩的关系，映射老爷子对女儿的执念。背景是特异功能大潮时期，在骗术中寻觅真情。毕赣是80后，跟俺年纪差不多，对那个小时候时代的记忆滤镜，让这个篇章特别有代入感。 触觉篇，爱情片，主题是世纪末的爱情狂欢，长镜头从头到尾，没亲过嘴的小混混与没有咬过人的吸血鬼，字面意思上的“将爱情进行到底”。 终究而言，《狂野时代》作为很典型的毕赣作品，是一部有画面的诗篇，电影的影像构图和视觉呈现，这个大银幕效果真的非常好，非常有沉浸感。几个故事主题其实都比较通俗友好，不过更重要的是体验美，说实话在院线看到这样的电影，可能几十年就这么一次机会，太难得了。
