让每个看戏的人都在戏里找到自己心中的海眼

P3《断金》的故事发生在清末民初，三个素昧平生的男人因机缘巧合而命运交错，在老北京王府井上演了一幕幕爱恨纠葛，也向观众展示了王府井东安市场从开市到兴盛的发展过程。舞美设计主要通过对吊景的运用来演绎环境的变化，吊景以建筑的局部形象构成，比如店铺的招牌、窗花和幌子。在演出过程中这些局部形象不断增多，表现出王府井不断繁荣的过程。同时，在演出过程中吊景可以上下浮动也可整体升起，交代场景的变化，也是人生起起伏伏的象征。 P2“三一律”的《北新桥的海眼》，以一个叫做乔梁的凡人进入到锁龙井内，在剧中和那条兴元龙见面、聊天、探讨人生为主线，整个故事都发生在井底，看似时间、环境、人物具体，但实际上没有人真正见过锁龙井下的环境。舞台美术重要的不是创造森林而是创造生活在森林中的人的心理状态，由此逐渐形成了现在的舞台呈现——设定一个井中生活的意向，留给观众想象的空间。舞台设计主体形象是一个可升降的方形盒子，盒子正面满足开场可投影的需求，盒子升起后把舞台分成地上、地下两个空间，展现出海眼下的景象。 P1、4、5《归来》这部戏的舞美要摆正从属性的位置，就是说设计的想法要尽量藏起来，把整个酒馆放置在舞台上，可以使演员的调动和空间结构更加丰富。一个生活的空间就是许多细节的联系，这个戏的生活细节就是重点。从生活细节来体现人物性格，而不同于以往的设计是从舞台的整体形式、材质和观念来体现的。 P6、7这是以人运用高科技为线贯穿而成的一部戏。但在舞美上没有着力于高科技，营造科技感，而是遵从了笔者对这部戏的最初感受——这是男主角做的一个荒诞的梦。剧中既有悬疑元素又有人物努力寻找希望和光明的内心，所以，舞美设计希望通过布景营造出剧中人物处在一个被黑暗包围、若隐若现、看不清具体形象的意境。由于《术》的场景变化多，表演所需的空间大等种种原因，结合舞台结构，舞美设计同时采用了多空间，也就是“同台多景”的方式来展现。 P8、9《吴玉章》是中国人民大学为建校80周年所排的一部话剧，舞美设计的首要任务是要使空间具有体量感、庄严感。吴玉章先生作为延安五老之一，为新中国的建设做出了许多贡献，他本人也是新中国的一面“旗帜”，舞美设计以吴老一生写过的诗、著作和他的相关成就作为舞台布景，组成一个巨大的斜平台，象征吴老勇往直前、敢于攀登的精神。