舞美大师们将舞台设计打破了想象的限制

[气球R]话剧舞台设计 话剧的特点是演员以对话和动作为主要表现手段,用人们日常使用的通俗语言和动作来塑造形象、反映生活。其表演形式相比其他剧种而言更接近于现实生活,因而需要空间构成较为复杂的布景和较多的实物支点来促进舞台动作的展开。谈到话剧的舞台设计,我国著名导演艺术家焦菊隐先生曾经指出:“它首先要把人物所生活着的物质环境体现出来,给演员的表演准备合理的依据,并且要尽力给表演和导演的处理增添表现力和感染力。”焦先生还为话剧的舞台设计提出了八项基本任务:第一,要能体现事件发生的时间,包括一天之中的时间变化以及季节、气候和时代:第一,要能交代时间发生的地点:第三要能体现人物的身份地位、生活特色和社会阶层:第四,布景应该反映人物的性格特征;第五,要能表现戏剧动作的气氛;第六,要能表达戏剧动作的意义，反映剧作的的主题思想；第七，要能根据剧作的风格和体裁展开设计；第八，需要创造出独特的表现形式，大幕一打开就能让观众感受到鲜明的演出风格。 [气球R]戏曲舞台设计 戏曲是中国具有悠久历史文化传统的戏剧,是通过演员的唱、念、做、打,以歌舞演故事的综合艺术形式。戏曲的审美特征主要表现为综合性、虚拟性、程式性三个方面,它对舞台设计的要求相比话剧而言更为综合、概括和写意。焦菊隐先生对于戏曲舞台设计的特征同样有过精辟的论述,他认为传统的戏曲舞台美术是从表演中出现的,但是,随着时代的发展,戏曲观众以及戏曲艺术本身早已不满足于仅仅是一座空台了,因而在戏曲演出中采用相应的舞台美术也是一种必然。但是,由于演员的表演是虚拟性、程式化的动作,时空情境跟随演员的表演可自由转换,而这时舞台上如果出现了像话剧的舞台设计一样过于物质化的实体布景,原本自由的时空变化就会受到限制。因此,他说:“戏曲的舞台美术设计,一定要在自己传统的基础上去求发展,不能搬用话剧的景……对于新的创作,演出时运用一些真实的、富于暗示性的布景也许更有好处只是,主要目的应该是为了创造气氛,而不是为了表现真实物质环境。” [气球R]舞台上“设计空间”不再只是“造房子”这件事。不是建造“美”的空间，而是建造“美好”初体验的空间。让空间承载生活的美，承载人的生活痕迹。（素材源自网络，仅做分享使用）