奥斯卡最佳电影《绿皮书》（2018）的创作源自托尼·瓦莱隆加和唐·雪利博士的真实故事，这两位成长经历截然不同的人。托尼的儿子尼克·瓦莱隆加从小就听过父亲与这位著名钢琴家那段不太可能的旅程故事。多年来，他收集这些记忆，紧握托尼对烟雾弥漫的夜总会、隔离酒店的描述，以及两个固执、骄傲且同样格格不入的男人之间那种奇异的情感。 尼克知道这个故事有电影潜力，但这个想法花了几十年才成熟。他与雪莉博士进行了无数次对话，雪莉博士坚持在他去世之前不应有任何新作品。他希望真相能被诚实且尊重地讲述，尤其是那种复杂交织的钦佩、恼怒和忠诚，定义了这段友谊。因此，项目在沉默中等待——即使在托尼去世后——直到时机成熟，将两位演员的声音搬上银幕。 当导演彼得·法雷利加入该项目时，这标志着这位以荒诞喜剧闻名的导演在基调上意想不到的转变。但在他的名声之下，法雷利早已渴望以情感真诚和人性温柔的方式探索故事。《绿皮书》成了他实现这一目标的机会。他以几乎纪录片般的好奇心看待这些材料：研究那个时代，采访家庭，阅读托尼的信件，研究雪莉医生的举止和采访录音。 选角是最微妙的选择之一。维果·莫腾森沉浸在托尼·利普的布朗克斯意大利节奏中——学习托尼的俚语，吃托尼著名的丰盛餐点，并调整姿势以配合这位真实男子那种大而朴实的气质。另一边，马赫沙拉·阿里带着安静的敬意走向雪莉医生。他花了数月时间训练模仿钢琴家的手势，聆听雪莉博士偏爱的古典曲目，塑造了这个角色的优雅、精准与孤独。两位演员都与瓦莱隆加家族及曾认识雪莉医生的人密切合作，希望不仅捕捉准确，更能展现情感真实。 制作规模相对较小且速度较快，拍摄地跨越新奥尔良和路易斯安那州，这两地也为美国南方地区加倍。团队用复古的店面、隔离的标识和深绿色的乡间小路装饰了当地街道，重现了1962年旅行时紧张的氛围。著名的绿松石色凯迪拉克成为了一个独立的角色——它狭小的内饰成为影片的情感中心，大多数对话、争论和突破都在这里展开。片场的日子很长，却出乎意料地温暖;两位演员在拍摄间隙常常保持角色状态，彼此交谈时依然保持着角色在银幕上逐渐表现出的谨慎礼貌或调皮的恼怒。 在幕后，团队也感受到了责任的重担。书名本身指的是真实的“绿皮书”，这是非裔美国旅行者用来避免南方种族隔离地区威胁、羞辱或暴力的旅游指南。影片并未试图展现当时的全部残酷，但演员和工作人员确保了背景依然存在——通过选择的拍摄地、群众演员以及旅途中散布的那些细微却令人毛骨悚然的歧视时刻。 拍摄结束后，这部电影比政治剧更温和，但比单纯的公路喜剧更丰富。这成了一个关于两个男人的故事——有缺点、骄傲且意外地契合——在这个决心将他们分开的世界里，找到了共同点。而在那个故事背后，是一个儿子、一位导演和一群演员数十年来努力的努力，他们希望在友谊悄然从记忆中悄然流逝之前保存下来。
