极简舞台设计——简洁却不简单

[星R]概念： “极简主义”源于20世纪初期的西方现代主义，欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着极简主义的核心思想。 [星R]理念转变： 近些年来，从服饰、家装、生活等各方面，出现了越来越多的“极简主义”设计理念，比起以前单纯的追求繁复与豪华，人们开始倾向“断舍离”和“极简主义”。而在剧场舞台上，同样也出现了许多“极简”的舞台设计，以“减”求“简”——通过减少舞台上的道具、布景等，以到达最简洁的舞台效果呈现。 [星R]正视极简： 但极简的舞台设计，并不意味着“偷工减料”或“单调空洞”，反而要做到真正的“极简主义”，需要舞美设计师对色彩、质感、空间、思想表达等各个方面有着更高的审美要求和精准的把握，以此才能达到“少即是多，以简胜繁”的舞台效果。 [星R]举例： P[四R]《简·爱》中，设计师Michael Vale采用主背景一景到底的想法，仅以简单的铁架、木板、围布来搭建舞台。舞台虽简单，但高低错落的梯子，构建出了强烈的空间感。场景之前巧妙的切换，搭配光影的运用，造就了每个场景不同的意向和隐喻，这也是“极简主义”舞台“less is more”的终极的奥义。 P[五R] 《a view from the bridge》 、《the human voice》 Jan Versweyveld注重空间的概念，通过制造或分割出不同的空间，或营造或表达出剧目文本中更多的、隐含的喻义。（Jan Versweyveld并不是一位追求“极简主义”效果的舞台设计师，但这并不妨碍他部分作品中所表现出来的“极简”。） P[六R]下《等待戈多》舞台空到仅有一颗树和一个石头。 [星R]如何极简 在戏剧舞台上，如果只是为了“简”而“减”，势必只会出现单调和苍白的结果。要做到真正的“少即是多，less is more”，需要的就不仅仅只是一种“减法”了，而是作为舞美设计师，如何赋予物品、空间更多新的意义。简洁但不简单，才是这些“极简主义”剧场作品和舞美设计体现出来的价值。 （素材源自网络，仅做分享学习使用）