2018——歌剧——《罗密欧与朱丽叶》

正如导演所说：“弧线的灵感来源于国家大剧院的外观，从近到远形成了灵魂和记忆的通道。所有的舞台元素都是以‘环形’的方式存在，这将是一个永恒且周而复始的旅程。” 国家大剧院歌剧节，2018的重磅大戏《罗密欧与朱丽叶》成功首演亮相。歌剧全才导演斯特法诺•波达以震撼的舞台呈现让现场观众眼前一亮，感人至深的剧情、细腻柔情的音乐以及艺术家全情投入的表演，国家大剧院新制作夏尔·古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》带领观众一同领略了震撼人心的歌剧之夜。 作曲家夏尔·古诺作为19世纪下半叶振兴法国歌剧的重要人物，其创作的音乐常被誉为“抚慰心灵的治愈良药”。首演于1867年的《罗密欧与朱丽叶》，不仅稳固了古诺在歌剧创作方面的地位，让古诺的声誉达到了顶峰，也为法国歌剧带来了新鲜血液，开启了“抒情歌剧”的全新模式。 第一幕开场，矗立于舞台中间的旋转楼梯迅速抓住了观众的眼球… 在第二幕中，朱丽叶梦幻般的独白、罗密欧由衷的赞美… 第三幕的教堂场景，导演运用后区强烈的灯光，凸显出神圣十字架的背景光效，教堂里响彻着两位主人公的铮铮誓言… ～第四幕中，即将流放的罗密欧与朱丽叶痛苦诀别，缠绵、焦虑的二重唱将两人新婚之夜的悲痛与挚爱化为一体。面对家族的婚约，朱丽叶唱出了古诺谱写的最为杰出的女声咏叹调，用直抒胸臆的唱词内容，营造出揪心的戏剧氛围。 在整部歌剧中，导演除了对舞台空间有所探索之外，服装的设计也有着独特寓意。每一套服装都代表着主人公的经历和故事，服装的设计不属于某个特定的时期，既是西方历史文化的缩影，也是东方经典元素的结合。 （素材来源网络）