大师的舞台设计——小记

在古老的剧院中，竖立的布景通常在整个场景中保持固定，这种垂直的静止布景与情节的走向背道而驰。什么是固定的？我们表露爱情的房间和争执的房间是一样的吗？它们的流动性如何捕捉？布景艺术也因此成为了一种通过视觉引导揭开受限静态空间的艺术形式，在这个全新的空间中涌入了众多跨媒介的艺术家们表达自己的创作思考。我们将从四个专注于不同领域（绘画、雕塑、建筑、装置）的艺术家来走进布景设计。 P1上 GÖTTERDÄMMERUNG, 2018，首演于德国基尔格剧院 P1下 SIEGFRIED, 2017，首演于德国基尔歌剧院 P2上 TATTOO, 2009，首演于东京新国家剧院 P2下 Matsukaze 于2011年比利时布鲁塞尔的Théâtre Royal de la Monnaie演出, 摄影 Sunhi Mang P3上 Parade 场景设计 © 1998 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society, New York P3下 场景中基本的树单元被放在一个转盘上，与天空中的环形图形成鲜明的剪影 P4上 、P5下 毕加索为芭蕾舞剧 Pulcinella 所创作的极具立体主义风格的舞台布景设计 P4下 Three Musicians, 1921，现藏于纽约现代艺术博物馆 P5上 Parade 中毕加索设计前帷幕 © 1998 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society, New York P6 斯沃博达在The Magic Flute 中为天花板增加了一个维度 P7 The Three Sisters 中绳索所呈现的叙事感 P8上 Tosca 中背景中的天空的二维绘画透视，突出了教堂的扭曲和压迫感 P8下 Straying 中纱布的管状元素代表了洞窟内的构造，戏剧中的一群青少年在其中迷失了方向 P9 斯沃博达所设计的首场Kunala’s Eyes，这个不朽的场景以三种不同的元素支配着舞台空间 素材源自网络