道具是戏剧和影视剧艺术呈现不可缺少的手段

道具是戏剧和影视剧艺术呈现不可缺少的手段，是帮助塑造典型环境和推动剧情发展的一个重要环节。它与布景、服装、灯光和化妆等各种造型因素一样，构成视觉形象的一部分，并有机地参与到戏剧的演出。道具的艺术创造，是在剧本、导演阐述和美术师创意的基础上的再创造。按照美学对艺术分类的一般原则，凡诉诸于视觉的艺术，都属于造型艺术。那么，道具作为造型艺术，其装饰、色彩、陈设，是最能反映时代气息和民族特征的，也是刻画剧中呈现的典型环境最有表现力的形象。也正因为如此，道具是会 “说话”的工具，有可能是整台戏的 “点睛”之笔，它是体现时代、地域和人物社会面貌、性格、情趣的重要因素，在整个剧中带动着故事的发展悬念，为促进剧情发展起到能动作用。不仅道具的形象具有很强的表现力，它还能帮助演员得到更好的发挥，为整个剧目埋伏情节和动作，起着不可忽视的关键作用。道具的能动性可以根据剧情的需要灵活使用。 设计任何一件道具，都是对舞台道具设计者和制作者文化修养和历史知识的考核与测试。第一，表现特定年代和相应情景需要使用什么样的道具，作为一名专业道具师，这是必领了解和掌握的，否则会闹出笑话。 历史人物的手中该拿什么样的道具，都应该认真进行考虑研究。如果道具师把历史人物手中的道具弄错了，不仅在内行人面前说不过去，观众也会指责你不懂历史。第二，即便道具师能很好地完成道具样式及其历史特征，还远远达不到道具设计的深层要求。道具作为任何表演的参与者，其第一要素就要呈现美。这就要求道具设计师有相当高的审美修养和审美追求，这是长期理论素养积淀和实践经验积累才会形成的。因此，在不违背历史、人文风俗、人物身份等的前提下，重点要体现出;道具的美，并润色出美的道具特征。第三，作为专业的舞台道具设计和制作者，从技术层面，应具备一些雕塑、简单建筑方面的知识与能力，同时也要增强戏剧方面的理论知识和舞台实践。作为一名专业的舞台道具设计和制作者，必领要具备一定的道具制作和加工方面的知识与动手的能力，这样才能与制作人员沟通合作，并更好的共同来完成道具制作……