2013年，赵本山当着哈文的面：“既然如此，今年的春晚我不参加了”，说罢转身推门离开，现场所有人都鸦雀无声，这可是最后的审核阶段，赵本山为何会突然失控？ 那扇门关上的声音其实不大，但在场的人心里都咯噔了一下。据说当时屋里安静得能听见暖气片里水流的声音，谁也不敢抬头看哈文导演的脸色。赵本山这次是真急眼了，折腾了这么些日子，剧本改了又改，从《除夕夜遇小偷》换到《中奖了》，搭档也从倪萍换成了自家徒弟，结果临到节骨眼上，得到的反馈还是那几句，再调调，再改改 。 其实这事儿搁谁身上都得急。咱们换个角度想，赵本山那时候已经上了二十多年春晚，说是春晚的“定海神针”一点不为过。往年导演确定后的第一件事，就是飞东北拜山头 。但哈文那届不一样，她上来就搞“开门办春晚”，强调所有演员一视同仁，没有特殊待遇 。这话听着挺公正，但对习惯了过去那种“众星捧月”式合作的赵本山来说，心里头多少有点不是滋味。 但真正让赵本山失控的，恐怕不是待遇问题，而是那个老生常谈的矛盾，到底是“教育人”重要，还是“逗乐子”重要。 赵本山后来接受采访说过一句话，我印象特别深：整个观众都笑翻了，就他们几个脸是青的 。这话说得够直白，也够狠。他讽刺的就是那些坐在台下的审查人员，场子热不起来他们愁，场子太热了他们又怕，怕这里低俗，怕那里没意义。一个包袱抖响了，观众鼓掌了，这在小品演员眼里是天大的肯定，可在某些审查者看来，这儿得删，那儿得改，理由往往是“立意不够高”。 这就很有意思了。赵本山的小品最招人喜欢的是啥？是那股子热腾腾的泥土味儿，是没事儿找事儿的忽悠，是有点小毛病的底层小人物。可哈文团队那几年追求的是啥？是正能量，是精致，是绝对不能出任何差错的政治正确。这两股劲儿拧在一起，就像让一个习惯了光脚在田埂上跑的老农，非要穿上锃亮的皮鞋走红毯，怎么走怎么别扭。 《中奖了》这个小品其实挺典型的。讲的是农民工洗澡中了奖，结果被老伴误会那点事儿，有笑有泪，在辽宁卫视演的时候观众反响热烈 。但同样的本子到了央视这边，就成了问题，洗浴中心的场景是不是容易让人想歪？中奖这情节会不会诱导观众不劳而获？据说哈文团队要求大改，改到后来赵本山自己都觉得陌生了 。 这不光是创作理念的冲突，背后还藏着赵本山对自身羽毛的爱惜。他在采访里说过，人老了，能力有限，超不过自己以前的作品就不敢上 。这话听着挺让人心酸的。你想啊，一个创造了无数经典的人，到了晚年反而畏手畏脚，生怕砸了招牌。与其让一个被改得面目全非、自己都不认识的本子上台，不如索性撂挑子不干。那个转身推门的动作，与其说是冲哈文发火，不如说是对自己那点艺术尊严的最后捍卫。 还有一个细节值得琢磨。2012年春晚之前，哈文先拜访的不是赵本山，而是一堆文化大师 。这释放的信号很明显了，她希望借助文化精英的力量提升春晚的格调，而不是继续依赖赵本山那套“东北民间艺术”。从她后来的作品看，确实舞美更炫了，格调更高了，但老百姓嘴里念叨的金句少了，让人笑出眼泪的片段也没了。赵本山那句“经营快乐的人自己不快乐，这晚会能好？” 现在回头看，还真有点一语成谶的意思。 说到底，赵本山那次失控，不是简单的耍大牌，而是一个老艺人面对新时代、新规则时的手足无措。他守护的那套创作逻辑，观众笑了就是硬道理，在新团队那里行不通了。这种失落感，怕是比被要求改剧本更让人难受。他那次推门而去，某种意义上也是为一个时代画上了句号。从此以后，春晚的语言类节目换了玩法，而赵本山那句“他们就几个脸是青的”，倒成了对那个时代最辛辣的注解。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
