《新三国》徐晃扮演者陈威正在自己的社交账号上在线解答观众困惑，到底为什么这部剧能拍成这样？看完陈威所说马上就释然了，如果上述情况属实的话能拍好那才叫怪事。 这几天影视圈里最热闹的事，恐怕要属“徐晃”在网上的在线“答疑”了。 2010年那部鸿篇巨制《新三国》播出十六年后，剧中那位徐晃的扮演者陈威，悄悄在年轻人的社交平台上开了账号。 他也没做什么惊天动地的大动作，就是钻进评论区，跟网友像拉家常一样，回了几个关于当年拍摄的问题。 可这一回，不得了，直接把十六年前那场耗资巨大、明星云集的“大戏”的底裤给扒了个干净。 陈威透露了一个令人啼笑皆非的事实：他作为徐晃的扮演者，从进组到杀青，居然从头到尾都没在片场见过饰演关羽的于荣光。 这两位在原著里樊城大战、“大丈夫宁死不受辱”的死对头，在剧组里愣是靠着“空气”和“想象力”完成了隔空对决。 陈威在回答网友时直言不讳地指出，之所以能拍出如此多违背常识的桥段，根源在于“编导均未读过三国”。 结合他举的例子，可以说证实了那个在“三国圈”流传已久的都市传说：在拍摄“白帝城托孤”这场重头戏时，最初的剧本里竟然真的设下了刀斧手，准备在诸葛亮稍有异心时就将其剁成肉泥。 要知道“白帝城托孤”是中国政治伦理中关于君臣信任最理想主义的高光时刻，结果到了这个剧组，竟然硬生生要被改编成一场充满厚黑学的鸿门宴。 如果不是饰演刘备的于和伟老师据理力争，一遍遍劝说导演这不符合人物逻辑，这出闹剧差一点就拍板钉钉了。 陈威也提到，剧组的管理堪称一团乱麻，拍摄期间不仅资金链出现问题，甚至连导演都换过两任。 在这种环境下，所谓的“艺术创作”早已沦为笑谈，能拍完不散伙就已经是胜利。 更耐人寻味的是选角背后那些说不清道不明的关系，实际上早在2008年剧组成立之初，关于选角的争议就没断过。 当时有媒体就尖锐地发问，为什么让情景喜剧出身、长着一张讨喜脸的沙溢去饰演浑身是胆的赵子龙？导演高希希的解释是沙溢英武且有演技，但明眼人都看得出，沙溢和高希希同属空政，这很难不让人联想到“用人唯亲”这四个字。 结果我们也看到了，剧中的赵子龙总让人觉得下一秒就要使出“葵花点穴手”。 当一个项目从顶层设计开始就充满了将就、妥协和人情世故，当创作的主导权不是交给对文本有敬畏心的文化人，而是交给了不懂装懂的“管理大师”时，拍出来的东西还能看吗？ 看完陈威的答疑，再回头看《新三国》里那些令人如坐针毡的台词和剧情，一切似乎都解释得通了。 为什么关羽没见过徐晃？因为剧组管理混乱，拍摄计划支离破碎，演员们被拉来拉去，只拍自己的单镜头，剩下的全凭剪辑师手艺。 为什么台词那么雷人？因为编导压根没读过原著，只能凭想象瞎编，或者把现代人的职场厚黑学硬套在古人身上。 为什么剧情逻辑时常断线？因为连导演都可能换了两茬，前后风格不一，能接上戏才怪。 让没文化的“文化工作者”，在混乱不堪的管理环境下，硬要去创作一部需要深厚文化底蕴的历史巨著，能拍好，那才真叫见了鬼。
