[中国赞]1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后竟成了全国几代人心目中的经典旋律。 （信源：百度百科——许镜清） “登登等登，凳登等灯……”这串没有歌词的旋律，无需任何铺垫，一响起就能瞬间唤醒中国人的集体记忆。孙悟空横空出世的飒爽、云宫仙境的缥缈、师徒西行的坚定，都在这2分40秒的纯音乐里徐徐展开。 谁能想到，这段被誉为“中国电子音乐鼻祖”的《云宫迅音》，其灵魂节奏竟源自民工路过时敲击铝制饭盒的声响；更令人动容的是，它差点因“不够严肃”被夭折，全靠一位导演的铁血坚守才得以留存。 1983年的北京，41岁的许镜清正陷入人生中最煎熬的创作困境。一通意外的电话，让这位常年为农业科教片配乐的作曲家，站上了央视《西游记》配乐创作的擂台。 彼时，这部承载着国人童年幻想的经典剧集已筹拍多时，可片头曲的创作却屡屡碰壁——七位知名作曲家的作品接连被导演杨洁否定，理由出奇一致：太过四平八稳，撑不起《西游记》天马行空的神话意境。许镜清的到来，被剧组寄予厚望，却也让他背负了沉重的压力。 杨洁给了许镜清最自由也最苛刻的要求：“没有框框，随便写，写完我们按你的音乐剪画面”。可正是这份“无拘无束”，让许镜清彻底慌了神。 《西游记》的世界太过宏大，有天宫的庄严、地府的幽暗，有师徒的坚韧、妖魔的狡黠，短短两分多钟的音乐，要如何囊括这千般气象？ 连续三天三夜，他在书桌前坐立难安，写了又撕、撕了又写，谱纸上的音符始终杂乱无章，连入睡都成了奢望。那些日子，他的房间里堆满了揉皱的谱纸，空气中都弥漫着焦虑的气息。 灵感总在不经意间降临。许镜清望着窗外发呆以挣脱疲惫。这时，楼下传来清脆又杂乱的声响，两三位民工端着铝制饭盒路过，用筷子随意敲击盒身，伴着不成调的哼唱，节奏却铿锵有力。 “当当滴铛，当当滴铛”，这粗糙却有生命力的敲击声，如惊雷劈开他的混沌思绪。瞬间，孙悟空的豪迈、石猴出世的惊天动地与这节奏完美契合。他猛地起身，抓起笔书写，将这源自市井烟火的节奏定格在谱纸上，《云宫迅音》的核心骨架就此诞生。 抓住灵感的许镜清趁热打铁，又在半梦半醒间捕捉到一段宛若天外之音的空灵旋律。他将这段旋律与饭盒节奏融合，大胆开启了一场音乐实验。 在民乐一统古典题材配乐的年代，混搭风格惊世骇俗。为让孙悟空“飞”的画面更动感，他用电音铺垫；为展现云宫仙境缥缈，加入女声吟唱；为凸显取经之路壮阔，用铜管乐器增强张力；最后以竖琴收尾，尽显庄严大气。 曲子精准贴合剧集需求完成，却遭争议。有人批评用洋乐器配古典名著是“崇洋媚外”，称电音玷污《西游记》文化底蕴，要求换掉许镜清、找正统作曲家。反对声传至央视领导处，撤换指令将至。当时许镜清未成名，面对质疑只能承受，眼见心血将付诸东流。 关键时刻，以严苛和坚持著称的导演杨洁站了出来。得知要换掉许镜清的音乐，她怒不可遏，当即从外地拍戏现场给台领导写信，信中称自己对《西游记》全剧艺术负责，台里启用她就不应干预创作，若不满意，等剧拍完她不再负责，让台里自行剪辑。 这封以辞职相胁的担保信堵住了质疑声。杨洁的坚持保住了音乐，守住了艺术创作的独立与尊严。她看透许镜清音乐藏着《西游记》核心精神——打破束缚、兼容并蓄，这是孙悟空精神的写照。 1986年春节，《西游记》集中播出，《云宫迅音》随之一炮而红。当电吉他的旋律与孙悟空的腾云驾雾同框，当电子鼓的节奏伴着金箍棒的挥舞响起，亿万观众为之沸腾。没人再质疑这种音乐形式的“严肃性”，反而被这极具画面感的旋律深深吸引。 时至今日，每当“登登等登”的节奏响起，我们依然会瞬间被拉回那个守在电视机前的童年。这段源自生活的旋律，早已刻进中国人的文化基因，它不仅记录着一部剧集的辉煌，更见证着艺术创作中最珍贵的勇气与坚守——这份坚守，永远值得我们铭记与致敬。
