历史是经不起有心人去翻的，毛主席在1963年，就指出“文艺界15年来基本不执行党的政策，跌到修正主义边缘”，甚至一度批判当时的文艺部是“帝王将相部”，“才子佳人部”，“外国死人部”，仔细了解下，我才发现什么叫历史总是惊人的相似。 这份跨越六十余年的批判，至今读来仍振聋发聩！1963年11月，毛主席在审阅文艺工作材料时直言不讳，批评《戏剧报》尽是牛鬼蛇神，舞台上充斥着帝王将相，社会主义的东西少得可怜 。这番话绝非一时意气，而是对当时文艺界脱离群众、偏离方向的深刻洞察——1962年八届十中全会后，“千万不要忘记阶级斗争”的号召已明确，可文艺界仍在热衷传统戏、外国作品，连《外国名歌200首》这样的歌集都被批为“集封、资、修之大成”，《宝贝》这类流行歌曲更是被禁止演唱，酿成轰动一时的“《宝贝》事件” 。毛主席的“三个部”批判，本质是要唤醒文艺界：文艺的根在人民，不能沦为少数人孤芳自赏的“象牙塔”。 当年的文艺界乱象，早已埋下伏笔。1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》确立了“为工农兵服务”的方向，可到了60年代，不少文艺工作者却背离了这个初心。舞台上，《霸王别姬》《贵妃醉酒》等传统戏占据九成以上档期，反映抗美援朝、工业建设的现代戏被挤到角落；创作中，作家张口闭口托尔斯泰、巴尔扎克，对身边工人农民的奋斗视而不见；传播上，电台集中播放外国爱情歌曲，把文艺阵地变成了“外国死人”的纪念堂 。更严重的是，这种脱离现实的倾向还引发了思想分歧，周扬等主张艺术多样性，江青、康生则借机上纲上线，把文艺问题变成阶级斗争工具，最终导致对文艺界代表人物的过火批判 。 如今回头看，历史的轮回竟如此清晰。打开电视，古装剧、仙侠剧依然占据不小份额，2025年全国上星频道播出的古代传奇剧达2.3万集，收视规模近300亿人次 。这些作品里，宫斗的阴谋诡计、仙侠的虚无缥缈成了主流，帝王将相的恩怨情仇被反复演绎，却少见对普通人生存状态的真实刻画。更令人揪心的是流量至上的歪风，一些小鲜肉演技能尬出天际，片酬却动辄数千万，堪比好莱坞一线明星，而那些扎根现实、反映时代的作品，往往因缺乏流量加持而排片艰难、无人问津。 文艺创作的初心，在资本裹挟下渐渐模糊。当年毛主席批评文艺界“不执行党的政策”，如今一些创作者则在“流量密码”面前迷失方向。有的历史剧为博眼球，把汉奸塑造成“曲线救国”的英雄，把民族英雄抹黑成“傻大粗”，完全背离历史真实；有的偶像剧宣扬拜金主义、享乐主义，让年轻人误以为成功就是住豪宅、开豪车，消解了奋斗的价值；有的综艺节目打着“文化传承”旗号，却把经典变成娱乐秀场，传统文化的精神内核被抛诸脑后。这些现象，与当年“帝王将相部”“才子佳人部”的脱离群众，何其相似！ 但历史也留下了清醒的答案。1963年批判之后，文艺界掀起整风运动，《红灯记》《沙家浜》等样板戏唱响全国，《创业史》《艳阳天》等小说深入人心，这些作品接地气、有温度，真正做到了为人民服务 。如今，那些坚守初心的作品依然能收获认可：2025年纪念抗战胜利80周年的《我们的河山》《浴血荣光》等剧目，收视规模超50亿人次；国安题材剧《绝密较量》收视率高达3.743%，创下近三年最好成绩 。这说明，无论时代如何变化，扎根人民、反映现实的作品永远有市场，永远能打动人心。 毛主席当年的批判，至今仍是悬在文艺界头上的警钟。文艺从来不是孤立的存在，它是时代的镜子，是精神的火炬。当文艺脱离现实、脱离群众，就会失去生命力；只有把镜头对准普通人的喜怒哀乐，把笔墨投向时代的发展进步，才能创作出有筋骨、有道德、有温度的作品。那些沉迷于帝王将相、流量明星的创作者，真该好好反思：文艺到底为谁而作，到底要传递什么价值？ 历史的相似性，不是宿命，而是提醒。六十多年前的批判，告诉我们文艺不能偏离人民；六十多年后的今天，我们更应坚守“以人民为中心”的创作导向。唯有如此，文艺才能真正成为照亮时代、温暖人心的力量，才不会重蹈历史的覆辙。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
