2008年《潜伏》开拍，沈傲君和孙红雷拍完吻戏后，她悄悄地对导演说：我给你100块钱，让我再拍两场吻戏，导演纳闷：为什么？ 如果只看播出效果，很难想象《潜伏》里的余则成，原本差点与孙红雷无缘。 筹备阶段，导演脑子里装的是王千源那种一看就带故事感的脸，面对主动上门争取角色的孙红雷，他想到的却是观众早已刻在心里的“混混”“笑匠”。 在那样的行业偏见里，要把这个人推到谍战剧男一号的位置，本身就像一场冒险。 真正改变走向的是沈傲君。这个因为《神医喜来乐》走红、又因情伤息影多年的女演员，在拿到左蓝时，心里其实比谁都紧张。 几年前，她亲眼看见聂远和小师妹亲密的一幕，抬手两记耳光了结多年感情，搬离同居的家，一度对工作提不起劲。后来在现任丈夫鼓励下，她才终于决定回来，这时遇到《潜伏》，她知道这是自己的翻身仗。 也许正因为自己正在低谷寻找出口，她才格外敏感地捕捉到别人身上的火光。她跑去和导演聊，既从专业角度分析孙红雷的可塑性，又从一个演员的处境出发，说他这个年纪最需要转型机会，一旦握住，一定会拼命往前冲。 这番话，帮导演跨过心理那道坎，也把孙红雷推上了余则成的位置。 两个人带着各自的伤口和野心进组，很快在片场形成一种特殊的默契。孙红雷清楚地记得，是这个女演员替他说了重要的一句情理之声，因此对她有一种天然的感激。拍戏间隙，他总爱拉着她讨论人物关系，琢磨台词里的细微变化。 沈傲君也把多年的表演积累倾囊相授，你来我往之间，余则成和左蓝在他们心里一点点长起骨肉。 这种互相成就的关系，在那场著名的重逢吻戏里达到顶点。镜头前，战火中的恋人终于再见，情绪从克制到决堤，所有压抑多年的爱与恐惧都在那一刻涌上来。 导演习惯性地在自以为“差不多”的点上喊停，众人松口气，准备收工。只有沈傲君，觉得刚刚攀到最高处的那团情绪被硬生生掐断，心里极度不甘。 她快步找到导演，坚持要重拍，甚至急得脱口而出可以自己掏200块钱买两条机会。别的女演员怕吻戏躲都躲不及，她倒好，追着镜头要求再来。 孙红雷被她弄得脸上发烧，想起早年和搭档拍戏被“韭菜吻”支配的恐惧，本能地想往后退。但很快，他也明白了搭档的固执不是冲着谁去，而是冲着这场戏本身。 导演从惊讶到理解，再到愧疚，承认自己刚才为了技术考虑破坏了演员最宝贵的连贯感。他没有收那200块钱，而是重新布灯、调机位，让这对“战火情侣”沉下心再演一次。 第二遍时，所有人都能感到那种接近极限的情绪流动，镜头捕捉到的已经不再是技巧，而是两个在战场夹缝中苟活的人，终于敢承认彼此。 也正是类似这样对细节的较真，让《潜伏》在播出时呈现出远超同类作品的厚度。孙红雷靠余则成这一个“不够帅”的角色，彻底摆脱以往脸谱，完成从痞气男星到表演派的跨越。 沈傲君则用左蓝，让观众看到一个从情场废墟里爬起来的女性，可以怎样把自己的痛化成人物的刚烈与温柔。 那些看似夸张的片场趣事，譬如她为了一场吻戏提出掏钱重拍，譬如他在别的戏里被“重口味吻戏”吓出阴影，都变成日后茶余饭后的一点笑料。 但站在作品角度回头看，它们其实构成了这部戏的底色。正是这群演员在事业和人生的临界点上，选择把自己全部押给角色，才有了《潜伏》里那些至今难以超越的片段。 所以当我们再提起这部剧时，说的不只是谍战故事有多好看，更是在那个节点，一群人怎样在各自的困境里相互拉一把。有人帮别人赢得角色，有人为了一场戏死磕到底。镜头一关，他们各自回到现实，继续面对感情的挫败和生活的起伏。 但在光圈收缩的那几秒钟里，他们用尽全力，将自己和角色系在一起，也把自己的名字写进了观众的记忆。
