要演活一个恶人，得往深处挖。在热播剧《太平年》里饰演残暴军阀张彦泽的演员贾宏伟，就是这么做的。他为了找到角色那股“必须赢”的杀气，把目光投向了意想不到的地方。 他的灵感来源之一是顶级运动员。他仔细观察C罗主罚任意球前，那种死死盯住门将的眼神。还有乔丹在赢得比赛后，看向对手的目光。他从这种世界级竞技者身上，捕捉到一种绝对的掌控感和必胜的信念。他把这形容为“踢出去的不是球，是导弹”的那种杀气，并将它化用为张彦泽在乱世中主动作恶的底气。 但这还不够。贾宏伟还去研究了一些重大案件通缉犯的影像资料。他想找的，不是张牙舞爪的凶狠，而是一种对罪恶的漠然，那种谈论残暴行径就像谈论日常吃饭一样的平静。他把这种“生命漠然感”作为角色暴力的心理基石。 他甚至从动物世界里找参考。他观察狮群领袖，发现真正的威慑力往往来自于平静，而非虚张声势。于是，他让张彦泽在剧中大部分时间都没什么表情，靠存在本身来散发令人不寒而栗的压迫感。 有了内在的杀气，还需要外在的细节让它可信。贾宏伟在造型上下了功夫，用特殊的美瞳让眼睛呈现出一种史书记载的“黄瞳”效果，模仿野兽般的目光。他的声音也经过设计，刻意压成一种低哑粗粝的质感，一开口就让观众感到脊背发凉。 一些小的动作设计也成了点睛之笔。比如一场入城戏，他下马后不是走过，而是特意踩踏并碾磨敌军的旗帜。短短几秒，一个蔑视一切、狂妄跋扈的武夫形象就立住了。就连他手里常拿的道具，也从常见的酒壶换成了山西醋壶（这在古代是行军消毒用品），让它成为死亡降临前的一个独特符号。 贾宏伟的表演哲学很特别，他相信收敛比爆发更有力量。所以，他的张彦泽杀人后不会咆哮，可能只是垂眼擦刀，用肩颈肌肉的紧绷来代替嘶吼；被朝堂训斥时，脸上可能只有嘴角一丝几乎看不见的抽动。这种将暴力内化的演法，反而让观众感觉到一种“屏幕空气骤降”的生理性压迫。 当然，这一切不是凭空想象。贾宏伟去读了《资治通鉴》这些史书，把角色的恶行锚定在五代十国那个“兵权即天理”的残酷时代逻辑里。让角色的恶，成为一种时代黑暗面的标本，而不仅仅是脸谱化的坏。 所以，一个让人恨得牙痒又深感无力的恶人诞生了。他不是靠瞪眼和怒吼吓唬你，而是用一种混合了漠然、必胜信念和顶级掠食者威严的复杂气质，让你从心底里感到发冷。塑造一个成功的反派，功夫往往在“凶相”之外。它需要从人性、历史甚至自然界中汲取养分，最终凝练成一种近乎本能的、令人信服的压迫感。
