台北故宫珍藏的祝枝山真迹，字字“金字塔尖”水准，也就“二王”能跟他比！ 草书史上有三大“黄金时期”，一是魏晋南北朝，诞生了张芝、索靖、二王等名家，这一时期章草、行草、大草均已成熟；二是唐代，张旭、怀素二“草圣”将狂草写法发挥到了极致；三是明朝，祝允明、徐渭、王铎、傅山等在古人基础上，对草书的姿态、墨法、结字有了突破，特别是祝枝山，堪为明代的“草圣”。 祝枝山草书近则取法康里巎巎、鲜于枢、赵孟頫，远则直入晋唐门庭，同时他又以学养滋润笔墨，祛除了唐代狂草书的霸悍，于右任称赞他“摹法晋唐，而文气过之，足为二王后劲。” 祝枝山晚年的草书达到了“人书俱老”的境界，技法炉火纯青，64岁时所写的《草书千字文》，更是明清以来文人雅士学草书的“标准教科书”。 此作每一个字不论是笔法、结字还是墨法、气韵，都无可挑剔，可以说是“金字塔尖”水准，故而被台北故宫评为“超等文物”。 《草书千字文》为纸本册页，共12折、24页，每页纵约32.5厘米、横约14厘米，总长度超过3.3米，单字大小约3厘米。此作全篇1000余个不同汉字，几乎涵盖了日常常用，而且内容朗朗上口，是草书入门、国学启蒙的上佳法帖。 起笔凌厉洒脱，行笔中锋稳劲，提按顿挫变化明显，节奏明快却不失法度，比如竖画由重到轻再重收，带着强烈的韵律感，将洒脱性情融入笔墨； 收笔或露锋迅疾，或回锋沉稳，董其昌评价：“枝山草书，法怀素而能自出机杼，迅疾处不失法度，狂放中暗藏筋骨，堪称明代草书第一”，精准点出其笔法的核心优势，即狂放而不逾矩。 结字因字赋形，呈欹侧之态，左低右高却通过重心微调实现平衡，开合对比，如“天”字上部收紧、下部舒展，笔画张弛有度，将多个字整合为有机整体，字与字之间牵丝映带自然流畅，形成紧凑的字组，既强化了章法的连贯性，又增添了笔墨的张力。 墨法枯润相生，书写激昂处，墨色渐干，笔画苍劲，开篇浓墨，中段涨墨铺陈，结尾枯笔收束，墨色变化与情感节奏高度契合。 这种墨法并非刻意为之，而是“以情驭墨”的自然流露，让笔墨更具层次感与抒情性，文徵明言：“枝山之书，以草书为最，其狂放之态，吾所不及，而法度之谨，又非他人可及”。 祝枝山草书打破了明代前期书风的沉闷，开创了狂放洒脱的新书风，将文人的洒脱性情与严谨法度完美融合，其蕴含的笔法精髓、结字规律与墨法理念，值得我们好好临摹学习。 而今，我们将此作进行了博物馆级的超高清1:1复制，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏。 祝允明草书千字文 台博藏高清原大微喷复刻手工经折装毛笔字帖
