2007年，李连杰在《投名状》中与徐静蕾有一场激情戏。开拍前，李连杰问徐静蕾：“我要是放开了演，你会不会扇我耳光？”徐静蕾笑了：“你尽管来，我招架得住！” 2007年的片场，空气里弥漫着一股说不清的焦灼味,监视器前站着的是导演陈可辛，镜头里坐着的是刚拿到1亿人民币天价片酬的“功夫皇帝”李连杰,但这会儿，没人关心那张破纪录的支票。 全剧组几百双眼睛，都盯着这位能徒手拆解好莱坞动作指导招式的巨星，看着他在一张雕花木床上彻底“卡壳”这是一场让3亿总投资差点撞上冰山的戏,陈可辛看着监视器里手足无措的李连杰，大概在那一刻深刻领悟到了什么叫“英雄气短”。 谁能想到，在千军万马里杀个七进七出的庞青云，竟然会因为一场并没有多少裸露尺度的激情戏，紧张得像个第一次逃课被抓的小学生,要把这事儿说明白，我们得先翻翻账本,李连杰出现在这里，本身就是一场资本的精密算计。 这不仅仅是陈可辛的艺术野心，更是外国投资商的一场硬性对赌,当年的资方把话撂得很死：只有搞定李连杰，原本紧巴巴的预算池里才会追加那关键的4000万注资,这也就解释了，为什么陈可辛敢开出刷新华语影坛纪录的1亿片酬。 这哪是片酬，分明是换取影片入场券的赎金,在这个逻辑下，每一个镜头都是用成捆的钞票堆出来的，容不得半点闪失,可偏偏在选角这事上，资本的意志展现出了某种荒诞的“审美洁癖”陈可辛最开始心仪的女主角其实是舒淇。 这很合理，乱世中的一抹亮色，舒淇那张脸就在那儿,但投资方那一关没过，理由简单粗暴：太艳丽了,资方需要的是一种“不起眼”的特质，一种能被粗糙的战争环境吞没、又能激起男人保护欲的清纯感,于是原本被认为“毫无杀伤力”的徐静蕾被推到了台前。 有意思的是，徐静蕾起初压根不买账,那时候拍战争片就是遭罪，在那泥地里摸爬滚打，听着都累,陈可辛这时候展现出了顶级操盘手的狡黠,他没谈艺术，直接抛出了两个诱饵：第一，你能集齐刘德华、金城武、李连杰这三张王炸,第二，你和李连杰有激情戏。 这一招“消费男色”极其精准,徐静蕾那种对于战争片的抗拒，瞬间被这种充满了张力的对手戏期待给冲垮了,她不但答应了，甚至还得说是心花怒放地进了组,只是她没想到，那个传说中的“男色”在实战中完全是另一副模样。 为了强化女主角在三个男人之间的存在感，导演和编剧临时起意，给原剧本里硬塞进去了这场床戏,这一下可把李连杰整不会了，开拍前那个晚上，李连杰焦虑得像个要把自己藏起来的社恐患者。 他甚至特意跑去探徐静蕾的口风，问出了那个后来被传颂为经典的怂话：“我要是明天演得太过火，你会不会扇我耳光”这种担忧简直充满了某种滑稽的男性凝视，他预设自己是那个带有侵略性的冒犯者。 而徐静蕾当时的回应带着一股子江湖儿女的豪气，她笑着说：“你尽管来，我招架得住”Flag立下了，到了第二天实拍现场，局势却发生了戏剧性的倒置，灯光就位，清场完毕，李连杰却僵住了，他不是不敢动，是完全不知道手脚该往哪儿放。 那种在武打戏里行云流水的掌控力荡然无存，取而代之的是肉眼可见的僵硬和扭捏，片场的时间每一秒都在烧钱，眼看这场戏要黄，陈可辛被迫在现场搞了一次战术调整，他把徐静蕾拉到一边，下了一道死命令：既然他动不了，那你来动。 于是，原本设定的“英雄征服美人”硬生生演变成了“女强男弱”的教学现场，镜头再开，徐静蕾二话不说，主动凑上去掌控了节奏，献上了那个著名的吻，而那位身价一亿的功夫皇帝呢，他选择了最安全的策略，躺平。 他在徐静蕾的引导下，才慢慢找回了一点角色的感觉，事后徐静蕾吐槽说，这哪里是激情戏，简直像是在打架，那种笨拙、生涩，还有肢体接触时的不自然，让两个专业演员都觉得尴尬无比，但恰恰是这种“像打架”的尴尬，意外地成全了电影。 你想想，庞青云是个在死人堆里爬出来的草莽，他懂什么调情，他在情感面前的笨拙和无措，恰恰不需要演技去修饰，李连杰当下的真实反应，反而成了角色最准确的注脚，这种戏内外的互文，甚至延伸到了更远的地方。 后来李连杰在高校做访谈时，面对年轻学子，突然抛出了一句冷冰冰的大实话：“世上没有永恒的爱情”在他看来，变心只是时间问题，那些整天把海枯石烂挂在嘴边的人，往往跑得最快，这番话听着刺耳，却和他当年在片场那副手足无措的样子形成了奇妙的呼应。 无论是在电影里那个破碎的乱世，还是在真实的名利场，或许真的没有多少空间留给那些完美的、丝滑的情感表演。信息来源：新浪财经——李连杰：拍《投名状》时，他问徐静蕾：待会我亲你，你会不会打我
