镜中，影子，幻想，杜拉斯邀请我们欣赏静物

文字和影像都在游荡 它们在虚无中寻找 寻找着秘密 🎥｜印度之歌 📞｜India Song (1975) 等待的虚空，记忆的碎片，透明的遗忘，在杜拉斯的镜子里，映出的又是谁的影像？一个神秘的、包裹的、封闭的空间被建构，杜拉斯似乎把她的故事放在潮湿粘腻的殖民地上，绝望又疯狂的爱情。 季节，浓雾，海湾，麻风病。副领事大喊她的名字，也许她谁都不爱。他诚恳地希望自己能得上麻风病，她的微笑几乎总是让人心碎。她穿着鲜艳的套裙，杯酒前跳起美丽的舞，同几个男人躺在地毯上，裸露着身体，让我沦丧，诱我迷失。 - 🍷 现在，倾听与幻想。 杜拉斯在《绿眼睛》中说道：我拍摄电影是为了获得电影对文本的毁灭性创造。 看杜拉斯的影像是需要想象力的，它没有清晰的完整的剧情，只是潮湿氤氲的氛围，如幻如痴样的梦，以及迷醉深切的情感。一切的感觉都被拆开、重塑，然后遗忘；故事被不同的人讲，你只听到声音，你不知道如何理解和分析，世界是虚无又湿润着的。正如卡尔维诺所写的那样，“决定故事的是倾听的耳朵。”而摄像机只是构建，只是呈现，只是跟随。“我们已经证明，假如我们在这里，我们就不存在。” “而事实上，我们确实在这里。” 观看杜拉斯的影像不会令人迷失，因为我们其实从未真正存在过。 · 📞“一听到这曲子我就想去爱。我还不曾爱过。” 麻风肆虐的大陆，悲剧的起源。这是离绵情絮的混杂印度，这是一个休止在激情之颠的爱情故事。粘腻着殖民地气息的浓烈情爱有一种神秘的气息，在烟雾缭绕的恒河水岸倾听呓语，断断续续，戛然而止。来来往往的人群，充满欲望的喊叫，燥热中绝望撕裂的情绪… 🍷 她说：“在印度什么也干不成，既不容易也不困难，既不受罪也不享福，一切都无所谓。”在一个找不到自己、找不到爱情的他者之地，一切都悲伤得发狂。在疾病、饥饿的忧郁氛围下，死亡成为了爱情的必然归宿，惟有死亡能够抵达爱。 - 让他们知道 至少我是可以呼唤爱情的