上周的《有歌2024》，乐评人环节聊到《壁上观》这首歌曲时，也展开了激烈的讨论，关于国风，关于国风文化的融合与表达，其实还真有很多可以聊的。
其实我也想首先聊聊一个困惑点，就是国风与古风。很多时候，我们聊到国风和古风音乐时，其实这两个概念常常是混用的，而这两种风格也确实没有一个明确的官方界定。
在我的理解里，古风更接近于二次元文化，是一个相对固定和模式化的音乐概念，创作也是在这个概念之下完全各种填充，所以在音乐制作和呈现上，也会以数字化为主。
而国风则是更开放的民族音乐、民间戏曲、经典诗词的音乐融合，它们在音乐文本上更强调重新诠释和解构，在音乐上则更偏向于真乐器的演奏和实录，而且非常强调线下演出，比如说到这种类型的国风，我就会想到裁缝铺、张子薇余梓桾，以及一棵小葱。
当然，这样的分类也很难有明确的、可以量化的标准，但大致上我的认知是这样的。
在节目里，几位乐评人老师也对《壁上观》这首歌曲的文本展开了讨论，其中梁源老师因为参与敦煌壁画的一些项目工程，所以有一定的考古知识，也对《壁上观》里一些文字的不严谨提出了批评。
其实我倒觉得搞艺术创作，如果所有细节都板正、写实，其实追求绝对的精准，就少了点味道了。比如已经成为经典的“我是一匹来自北方的狼”和“我是一只鱼”，从语文的角度来讲，它们的量词就是错误的，但时隔多年后，你再用正确的“条”去替换原词，发现反而那味道不对了。
这么说，并不是建议所有创作要去故意犯一些错误，而是想说有时候创作确实不可能是纯写实和具象的，它除了通过想象而“编造”一些意象之外，也会因为一些创作逻辑的自洽，而生造出一些概念甚至字词和表达，从而营造出一种虚实相间的抽象感。
就像《壁上观》这样的国风作品，本身就是用今人思维对于古代场景的复刻。而这次傅红雨改编的这一版，更是融入了说唱的元素，让现代感和穿越感更强烈。
其实这首《壁上观》的一些创作解构，我觉得还是很有创意的。作品把“作壁上观”，做了双重解构，一个是将作品的时间设定，从秦末移到了大唐，用旁观者的角度再也盛世繁华；另一个则是将壁和敦煌壁画做了关联，将贯穿北魏到唐宋的敦煌美学，作为盛世繁华的延伸和拓展，最后用“却醒来作壁上观”回到现实旁观者的角度，整个的创作视角和线路还是非常清晰的。
《壁上观》其实已经是传播了多年的一首作品，此前有一棵小葱/张曦匀的版本，也有龚琳娜的版本，这几年像赵方婧、等什么君、徐子未等歌手也都有过翻唱版本，而这次出现在《有歌2024》上张远和傅红雨合作的版本，也是傅红雨在原作小六词、周明聪曲的基础上，又加入了一些词曲的改编，从而呈现的最新版本，也是在元素丰富性、时间轴的层次性上，更为立体的一个版本。
话说最开始看到“一棵小葱”这个名字，还以为是一个音乐人的专用艺名，后来才知道这是一个近似于创作联盟的音乐厂牌，并且通过创作、制作国风类的作品和OST配乐，以及演出和版权项目等等，从而垂直推广国风音乐，像《壁上观》就是“一棵小葱”出品的全网音乐平台播放量已经超10亿的作品，其它作品还包括《狂浪生》、《逆春寒》、《青芒》、《一念》等等，也都是值得推荐的国风音乐作品。
一棵小葱/傅红雨/丁妍《壁上观》（
