终于有人不怪观众了。 冯远征老师，点评《哪吒2》的爆火，他没有说观众审美出问题，而是在反思，为何影视创作链条出了问题。他说现在好多年轻演员连景别差异都不懂，特写和全景的表演根本不做区分。 老一辈演员怎么演戏？冯远征举了个例子：当年拍电影分镜头脚本时，导演会明确告诉演员这场戏用中景还是近景，演员会根据画面尺寸调整表情幅度。现在很多流量明星不管三七二十一，只会用瞪眼、嘶吼三板斧演完全剧。 说到"晋江式演技"突然火了这事，冯远征直接揭开老底：这种细腻的微表情管理根本不是新鲜玩意，八十年代北电教材里就有专门训练。现在反而变成稀缺技能，说到底还是专业训练断层了。 更扎心的是他预判行业危机："现在AI换脸技术越来越成熟，如果演员还停留在表情包式表演，迟早被技术取代。"但冯远征也没全甩锅给演员，他特别提到现在剧本质量滑坡——好些改编剧把原著精髓改得稀碎，反倒不如原创动画敢突破。 看看《哪吒2》怎么玩转传统IP？人家没照着老故事照本宣科，而是重构了人物关系，让观众既熟悉又惊喜。反观某些改编剧，拿着现成大IP都能改得逻辑漏洞百出，难怪被观众骂"魔改"。 冯远征这番话算是捅破窗户纸了。现在观众早就不吃"流量+IP"那套了，年初爆的几部剧哪个不是靠扎实剧本和走心演技？说到底，影视行业该补的课太多了，从演员训练到编剧培养，整个创作生态都得升级换代。 大家觉得是不是？
