1986年，耿莹一夜之间被查封了所有资产，她选择出走美国，在离开时她发誓，给我3年时间，只要我没饿死，我就要在美国横着走！ 粉丝宝宝们在阅读时，可以点一下“关注”，并留下大家的看法！ 耿莹的美国之旅开始得并不美好，她背井离乡，带着仅剩的几百美元，来到这个全然陌生的国度，她没有亲戚朋友，也没有任何人脉可以依靠。 她的英语不流利，几乎没有任何可以支撑自己生存的技能，初到美国，她没有选择舒适的居住环境，而是租住了一间廉价的公寓。 四周是形形色色的外来务工人员，孤独与陌生感让她一度感到难以忍受，她没有正式的工作，只能在街头摆摊卖一些自己亲手做的小首饰，偶尔赚点微薄的收入。 白天，她站在寒冷的街头，忍受着警察驱赶和顾客的冷漠，一天到晚，甚至连一件首饰都没卖出去，到了晚上她便捧起画笔，画出自己对生活的感悟。 没有固定收入，生活常常只能依赖最基本的食物，方便面和面包成了她的主食，公寓里也没有暖气，寒冷的夜晚，她就穿着一件破旧的大衣蜷缩在床上。 尽管条件艰苦，但她从未放弃过自己的信念，她不断思索着，是否还能回到过去的艺术道路上重新开始。 有一天，坐在昏暗的小房间里，她翻出了自己曾经送给父亲的一幅画，这幅画她小时候亲手绘制，而父亲耿飚后来将其带到了美国并作为礼物送给了时任美国防部长布朗。 当时，她从未想过这幅画会成为自己在异国他乡的一线希望，她翻看着那幅画，心中渐渐升起了一个念头：这幅画，也许能成为她与美国社会之间的某种联系。 她决定寄出一封信，附上那幅画的照片以及自己和父亲的合影，试图寻求与布朗的联系，两周后，她收到了布朗秘书的电话。 秘书告诉她，布朗还记得那幅画，也记得那个当年送画的小女孩，布朗安排与她见面，并对她后来的作品表示了兴趣，这个机会的到来，仿佛是命运之神的眷顾。 在那个瞬间耿莹的内心充满了动力，她知道这可能是她重启人生的契机，她没有犹豫，立刻投入到创作中。 开始的日子依旧艰难，但她并没有因为困难而放弃，她重新拾起了自己的工笔画技巧，将自己对中国传统艺术的理解与西方的审美标准相结合，不断调整自己的作品，力求在风格上找到平衡。 她的作品开始在一些小型展览中亮相，渐渐吸引了艺术市场的注意，第一幅成功卖出的肖像画是由一位来自德州的石油商人购买，价格是2.7万美元。 这笔收入对于耿莹来说无疑是一个巨大的鼓舞，也标志着她在艺术道路上迈出了坚实的一步，随着名气的积累，她的作品开始进入一些私人画廊，并且逐渐进入更广泛的艺术圈。 她没有选择依赖他人的帮助，自己亲自去打包、搬运作品，也亲自参加展览的布置，每一次展览她都力求完美，虽然没有助手，她仍然一丝不苟地完成每一项工作。 艺术酒会时，她总是默默地站在一旁，只留下一张名片给有兴趣的人，她深知靠背景和人脉并不能赢得真正的尊重，唯有作品本身才是她在这个艺术圈立足的资本。 随着时间的推移，耿莹的事业渐渐有了起色，三年过去，她不仅没有饿死，反而通过不断创作，渐渐找到了自己的生存空间。 她租下了一个小工作室，开始有了稳定的创作环境，她也开始参加更多的文化活动，作为一位中国画家介绍自己的艺术创作。 在这些活动中，她不再谈论过去的经历，而是专注于自己的作品和创作思路，她逐渐意识到能够活下来，能够站稳脚跟，已经是对自己当初誓言的最好回报。 可随着事业逐渐走向正轨，耿莹做出了一个决定——她要回到中国，美国虽然提供了她艺术发展的舞台，但她深知自己对祖国有着不变的情感。 回到中国，她并没有选择继续从事商业活动，而是专注于文化遗产保护工作，她成立了一个基金会，专门投入于传统文化的保护与传承。 她走访偏远地区，资助非物质文化遗产的传承人，记录那些濒临消失的古老村落，她不喜欢接受采访，也不愿意谈论过去的辛酸经历。 她总是说：“自己做的事，都是应该做的事。”她用自己的行动诠释着对文化的深深热爱，耿莹的故事给了许多人深刻的感触。 她并不是依靠父亲的名气，或者依赖曾经的财富，而是凭借自己的毅力与努力，一步步在困境中重生，而当她回到中国时，她再次选择了一个全新的方向——保护和传承中国的文化遗产。
