冯超然真迹 精品大幅山水画轴 一幅
尺寸:画芯长134.2cm,宽66.8cm,约8.06平尺,裱长217cm,裱宽78.7cm,轴宽89.2cm.
品相:完整全品,原装老裱。
题识：山色嵯峨樹老蒼，筆端描遜辨毫芒，從來名下無虛士，可與荊關作雁行。馮超然。
铃印：白鹤（朱）、嵩山草堂（白）、白鹤溪人（朱）。
材质:纸本设色山水画轴。
这是冯超然真迹精品山水画，是其少有的创作山水大画，是冯超然晚年作品，非常罕见稀有，冯超然的仿古人山水在八平尺左右的都很少，他的创作山水有八平尺的更是凤毛麟角。
此画乃文人画常见题材。中景构图，远近中三景都有很好描绘，此山水沉郁雄浑，气势宏大雄奇。又笔法细腻，写尽了风景的秀美。真是“山色嵯峨樹老蒼”。
山峰峭立，深谷盘绕，苍松绿树，郁郁葱葱，松树有五代时期荆浩、关仝传统，但更为清隽秀逸。松后杂树疏密相间，与前景树之浓密形成鲜明对照。瀑布飞湍，垂落千尺，具千丈之势。瀑布分三段，乃画之重点，出水口尤描绘细腻生动，水纹回旋，由湍至缓，刻画生动。坡石以恣肆严谨长锋皴出，有清逸气象而无霸气。浓淡水墨染出远近空间和林阴光影，表现秋高气爽，具有鲜明形象与诗意。盘回蜿蜓谷壑，层层布势，则凸显秋日山居宁静宜人。近景两农夫步行道上，此图颇得五代宋元之神韵，清逸之气亦有过之，观者亦仿佛置身山林世界，寻找和享受自然界无穷乐趣。
此画作者本人很满意，题自作原创诗一首：“從來名下無虛士，可與荊關作雁行”。荆关就是画坛上著名的荆关董巨四人中的荆浩、关仝。画成这幅作品后，作者自诩可以和荆浩关仝并驾齐驱，可與荊關作雁行嘛，可见是作者很满意非常满意的山水作品，作者也有自视甚高之嫌。
话说回来，冯超然一生自创作的大幅山水极其稀少，他都是临摹仿制唐宋元明清时期的著名山水画精品，著名各大拍卖行拍出高价作品基本都是他临摹仿制的古代山水名画，完全的他自主知识产权的自创作大幅山水画，还真是没看到。此作问世，填补了他自创作山水大画的空白。他的作品一直价格没有千万元的突破，原因就在于他晚年专攻山水的，他的存世大画山水基本上都是临摹仿制和一些小品山水，山水画艺术的成熟和酝酿是要时间的，可惜他只活了72岁，他如多活十年以上，将有更多自创作大幅山水问世。我估价这幅是他晚年的难得巨制，因为盖白鹤印的都是1941年他59岁之后的画较多。根据他的书法晚年风格应该是1946年他64岁左右甚至还晚的作品。他晚年书法人書具老，更洒脱苍劲。
这幅画是冯超然真迹无疑，为什么，此畫山水气韵生动，艺术水准级高，傻子都能看出是大师级手笔，他的树法、山法、水法、皴法、瀑布、溪流、点染、用色、山石、构图、远景、中景、近景布置处理、细节、笔墨、线条功力、题款、用印等方面看都浑然天成，都很专业艺术水准和造诣高深，能仿出这种山水巨制的人，他本身就是名言天下的大师了，干嘛去仿人家冯超然去啊。所以必是冯超然本人真迹无疑！
有着深厚传统传承的中国山水画的成熟创作是要长年累月的积淀的，不是朝夕之功，山水画和花鸟画、人物画不同，写意花鸟画儿童学两天都能画出有意思的作品来，人物画也能学一两年出来画作品，然，山水画不同，除非是天赋很高的齐白石大师，他也是年轻时深入传统几十年，晚年才有他高度概括的齐家山水。山水画走到自出风格、自成面目、自成体系来不简单，是要付出毕生精力都不一定有造就的，我国历史上所有的山水大家，都是毕生经营山水，基本上都是晚成。绝大数人在传统内出不来，为什么冯超然年轻时不碰山水，晚年专攻？就是他一直在学习、在积淀、在用笔上在花鸟人物上打基础，到了晚年他才感可以去学山水，晚年是指他活了72岁一生的晚年和晚期。
而傅抱石和齐白石是靠天赋画画，就是有天赋，傅抱石年轻也学传统很深，李可染也是，但都走出来了，艺术很奇怪，你不努力到哪个度，不深入进去，没深入到哪个艺术的极限边缘，上天不给你智慧，不让你有创作力，你走到古人的心路创作历程了，才开启你这方面智慧，反正我感觉就是要大精力学进去，庞大的临摹计划写生完工了，你出来了才能有所创作，但也有不是的，吴冠中就不是，哪个吴冠中的画我都不喜欢，徐悲鸿山水画就畫得不太好。
说这些是告诉大家我懂画，这幅是很了不起的冯超然山水画真迹精品，收藏价值极高。
当今印刷术电脑喷绘术很发达，照片如不到位，人根本分辨不出来是否手绘，特别是绢本淡墨画，即使实物高清印刷品国画，如你没带放大镜，人看实物都易看走眼。所以此画款字是微距照片，让你看清此绝非印刷喷绘画。照片如不到位，根本无法分辨是否手绘。所以此畫大多数都是微距照片，这些照片能察绢的丝毫、宣纸上的纤维丝毛（微距照片有夸张）。微距镜头很厉害，能放大到几十倍（比人肉眼厉害、比放大镜厉害），所以看此画微距照片是让你看手绘的，看作品主要看整体。
