长城脚下的“熔装”对话：当铜雕非遗遇见当代时尚夜幕下的古北水镇，长城烽火台的轮

长城脚下的“熔装”对话：当铜雕非遗遇见当代时尚

夜幕下的古北水镇，长城烽火台的轮廓与铜色光影交织，2026春夏北京时装周闭幕盛典“枕水望阙·烽火长城”匠师熔装发布会在此启幕。这场以长城为幕、以铜为语的秀，不是简单的时装展示，而是中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁，用“熔装”书写的一场工匠精神与当代时尚的深度对话。

T台上，铜雕的淬炼之美被巧妙融入时装廓形。有的裙摆以铜片叠缀，行走间似有金石碰撞的脆响，复刻了铜雕锻造时的铿锵；有的外套肩部借鉴铜器纹饰，线条硬朗却不失灵动，将“金石永固”的文明象征穿在身上。模特踩着鼓点走过，长城的斑驳墙面与时装的金属光泽相映，仿佛千年铜艺在当代有了新的生命形态——不再是博物馆里的静置展品，而是能伴随人行动的“可穿着的工装艺术”。

朱炳仁看着一件件“熔装”，眼中满是对工艺的执着。他以“熔”为语言，将铜料高温淬炼的过程转化为时装的肌理；以“装”为载体，让劳动场景中的工装元素与非遗技艺碰撞。一件看似简约的铜色连体裤，裤脚的纹路源自他早年创作的铜雕鼎纹，每一道褶皱都经过反复调试，既要保留铜艺的厚重，又要兼顾穿着的舒适。这种对细节的极致追求，正是匠人精神的最好诠释。

看秀席上，不少观众被“熔装”背后的文化密码打动。有人说，看到铜片拼接的外套，想起了老北京胡同里铜匠铺的烟火气；有人感慨，长城与铜艺的结合，让传统不再遥远。当最后一套“烽火主题”熔装登场，模特手持微型铜制烽火台模型，背景中长城的灯光渐次亮起，现场掌声雷动。这掌声，是对工艺革命的认可，更是对北京时装周传递的“中国创造”态度的共鸣——让非遗走出深闺，让传统与未来在时尚中找到平衡，这便是这场秀留给行业的“艺思瞬间”。

北京时装周北京时装周十周年北京范儿时尚活力长城脚下的非遗时装秀朱炳仁匠师熔装秀古北水镇多元文化多样魅力