金敬迈曾告诫儿孙：若逢样板戏，务必转台，否则必亲手砸烂电视！但实事求是的说，样板戏除了“三突出”理念略有瑕疵，艺术成就无可指责，违背艺术规律又怎能经久不衰？对样板戏请不要落井下石！在探讨过去十年间涌现的一批现代京剧剧目（昔日曾被冠以“样板戏”之名）的评价问题时，尽管历史上人们的看法一直存在分歧，但近年来，一种更为成熟且趋于一致的评价观念逐渐浮出水面：即我们应当将这些剧目置于其特定的历史背景之下，进行细致入微的分析，避免简单粗暴地全盘否定或全盘肯定。 “‘样板戏’中那些所谓的‘京剧’，其京剧资格一直饱受质疑。”此言一出，至少让人明白，有些人自始至终都未曾承认过这批现代京剧作品属于京剧的范畴。换言之，它们被排除在京剧艺术的殿堂之外，被打入了另册。时至今日，我仍感困惑：究竟何种标准才能界定何为真正的京剧？ 样板戏的成功，离不开演员们扎实深厚的京剧功底和精湛绝伦的表演技艺 。他们在继承京剧传统表演技巧的基础上，不断探索创新，在新的艺术形式中展现出独特的艺术魅力 。钱浩梁在《红灯记》中饰演李玉和，他的表演细腻入微，通过精准的动作、丰富的表情和极具感染力的唱腔，将李玉和面对敌人时的坚定从容、对革命事业的忠诚不二展现得淋漓尽致 。 在 “赴宴斗鸠山” 一场戏中，钱浩梁的每一个眼神、每一个手势都恰到好处，生动地刻画出李玉和与敌人斗智斗勇的紧张氛围，让观众仿佛置身于那个惊心动魄的斗争场景之中，深刻感受到了李玉和的英雄气概 。童祥苓在《智取威虎山》中饰演杨子荣，他将杨子荣的机智勇敢、豪爽大气演绎得入木三分 。在 “打虎上山” 和 “打进匪窟” 等经典场景中，童祥苓的表演刚柔并济，他的唱腔高亢激昂，动作矫健有力，成功地塑造了一个深入人心的英雄形象，成为了观众心中永恒的经典 。这些优秀演员们凭借着对艺术的执着追求和精湛的表演技艺，为样板戏注入了灵魂，使剧中的人物形象栩栩如生，给观众留下了难以磨灭的印象 。 样板戏的艺术成就得到了许多人的肯定，历经岁月的洗礼，依然散发着独特的魅力。许多经典唱段，如《红灯记》中 “都有一颗红亮的心”“穷人的孩子早当家”，《沙家浜》中 “智斗”“要学那泰山顶上一青松” ，至今仍在各种文艺场合被广泛传唱，成为了京剧艺术宝库中的璀璨明珠 。这些唱段不仅旋律优美，易于传唱，更重要的是，它们承载着那个时代的精神内涵，能够唤起观众内心深处的情感共鸣 。当熟悉的旋律响起，许多人仿佛又回到了那个充满激情与理想的年代，感受到了革命先辈们的坚定信念和英勇无畏的精神 。这种跨越时空的情感连接，充分证明了样板戏强大的艺术生命力和感染力 。 样板戏在表演形式上的创新，为京剧现代化注入了新的活力。传统京剧表演风格相对固定，有着严格的程式规范，而样板戏则大胆打破了这些程式化束缚 。在《智取威虎山》“打虎上山” 这一场景中，演员通过身段、步态、手势等舞蹈化动作，生动地展现出杨子荣骑马飞奔、纵马上山的英勇形象 。这种将京剧的虚拟表演与舞蹈的写实动作相结合的方式，极大地增强了舞台表现力，使京剧表演更加生动、形象，也更符合现代观众的审美需求 。这种创新的表演形式，为后来的京剧现代戏创作提供了宝贵的经验，许多现代京剧作品纷纷借鉴这种表演方式，丰富了京剧的艺术语言 。 样板戏在音乐与配器方面的创新，也为京剧现代化带来了新的突破 。传统京剧的伴奏主要以 “三大件”，即京胡、二胡、月琴为主，而样板戏则引入了西洋乐器，形成了中西乐器混合编队的独特风格 。在《智取威虎山》的音乐设计中，通过小提琴、大提琴等西洋乐器与传统京剧乐器的巧妙结合，成功地描绘出茫茫林海、冰天雪地的壮丽景象，为观众带来了全新的听觉体验 。这种音乐创新不仅保留了京剧的韵味，还丰富了音乐的表现力，拓展了京剧音乐的表现空间 。此后，许多京剧现代戏在音乐创作上都开始尝试引入现代音乐元素，推动了京剧音乐的现代化发展 。
