惠雁冰教授在研究中也指出，革命样板戏是那个时期独特精神和心理状态的体现。为了突出

惠雁冰教授在研究中也指出，革命样板戏是那个时期独特精神和心理状态的体现。为了突出政治主题，革命样板戏在结构上往往采用简单明了的线性叙事方式，情节围绕着革命斗争展开，人物形象被塑造为鲜明的正反两面，以强化阶级对立和革命意识 例如，在《红灯记》中，剧情以李玉和一家三代人保护党的机密为主线，简单直接地展现了革命与反革命之间的激烈斗争 。李玉和、李奶奶、李铁梅等正面人物代表着无产阶级的革命精神和坚定信念，而鸠山等反面人物则象征着反动势力的邪恶与残暴 。这种简单化的人物塑造和情节设置，使得观众能够迅速理解作品的政治意图，从而更好地接受革命思想的宣传 。 同时，革命样板戏也融入了民族文化内质，使其具有深厚的文化底蕴 。在人物塑造方面，革命样板戏借鉴了传统戏曲中人物形象的塑造手法，注重人物的性格刻画和情感表达 。如《智取威虎山》中的杨子荣，他的形象既有传统英雄人物的英勇豪迈，又具有无产阶级革命战士的智慧和坚定。在情节设置上，革命样板戏也吸收了民间故事、传说等元素，增强了作品的趣味性和吸引力。例如，《白毛女》的故事就来源于民间传说，通过对喜儿命运的描绘，展现了旧社会农民阶级的悲惨遭遇和对封建地主阶级的反抗，引发了观众的强烈共鸣 。 在宣传模式上，革命样板戏主要通过舞台表演、电影放映等多种媒介形式进行传播 。在 “文化大革命” 时期，革命样板戏的演出和放映被大规模推广，几乎覆盖了全国各个角落 。无论是城市的剧院，还是农村的露天舞台，都频繁上演着革命样板戏 。同时，电影作为一种广泛传播的媒介，将革命样板戏的影响力进一步扩大 。《智取威虎山》等样板戏电影在全国各大影院上映，吸引了无数观众观看 。通过这些媒介形式，革命样板戏将其蕴含的意识形态广泛传播，深入到人们的日常生活中 。 从传播和接受的过程来看，革命样板戏的传播得到了国家意识形态国家机器的大力支持，同时也满足了人民群众在特定历史时期的精神需求 。国家通过组织演出、放映电影等方式，积极推动革命样板戏的传播，使其成为当时社会文化的主流 。而人民群众在观看革命样板戏的过程中，由于受到时代氛围的影响，以及对革命英雄的敬仰和对美好生活的向往，往往能够主动接受其中的意识形态 。许多观众被剧中人物的英勇事迹所感动，激发了自己的爱国热情和革命斗志，将革命样板戏中传达的精神融入到自己的生活和工作中 。 而从主动方面来说，人民群众对革命样板戏也有着主动接受的成分 。在那个充满革命激情的时代，人民群众对革命英雄充满敬仰，对革命理想满怀憧憬 。革命样板戏中塑造的一个个英勇无畏、为了革命事业不惜牺牲一切的英雄人物形象，如《红灯记》中的李玉和、《红色娘子军》中的吴琼花等，深深打动了人民群众的心灵 。这些英雄人物成为人们心中的榜样，激发了他们的爱国热情和革命斗志 。观众在观看革命样板戏时，会不自觉地将自己代入到角色中，与剧中人物产生强烈的情感共鸣，从而主动地接受革命样板戏所传达的思想和价值观 。 在这个过程中，受众通过观看革命样板戏，不断完成角色认同 。他们从剧中英雄人物的身上汲取力量，想象自己也能像英雄一样为了革命事业而奋斗 。这种角色认同进一步强化了革命样板戏的传播效果，使得其思想内涵更加深入人心 。 革命样板戏作为特殊历史时期的产物，兼具政治工具和艺术形式的双重属性 。在当代，其艺术价值依然熠熠生辉。从艺术成就来看，它在音乐、舞蹈、表演等方面的创新，为中国戏曲的发展提供了宝贵经验 。如《智取威虎山》中京剧唱腔与交响乐的融合，开创了戏曲音乐的新风格，为后来的戏曲创作提供了新的思路 ；《红色娘子军》中芭蕾舞与中国民族舞蹈的结合，丰富了舞蹈的表现形式，对舞蹈艺术的发展产生了积极影响 。其鲜明的民族风格和强烈的现实主义精神，使它成为中国文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆和精神内涵 。