1937年，徐悲鸿在香港时，遇到一个德国人售卖四箱古画，当徐悲鸿看到第三箱时，突然大喊一声：“下面的不看了，我就要这一件！”对方开口就要1万元，徐悲鸿却不假思索的同意了，这一声，直接让在场众人错愕。 在场的人都懵了。1937年的1万元是什么概念？当时北平普通教员月薪不过30元，上海工人月薪仅15元左右，一头耕牛售价不足80元，这笔钱足够在南京买一套带庭院的四合院，或是资助上百名流亡学生完成学业。没人理解，徐悲鸿为何对一幅没有署名、绢面泛黄的卷轴如此执着，甚至不惜给出天价。他盯着那幅画，手指微微颤抖，连呼吸都变得急促，眼眶泛红却死死攥紧拳头——只有他清楚，眼前这幅看似普通的画作，是何等稀世珍宝。 这幅画正是《八十七神仙卷》。画面上，八十七位神仙簇拥着主神，衣袂飘飘、线条流畅，从构图到笔法都透着唐代画圣吴道子的神韵。要知道，吴道子的真迹传世极少，这幅《八十七神仙卷》虽无落款，却被后世考证为唐代宫廷画师的巅峰之作，描绘的是道教“朝元图”的核心场景。人物神态各异，或肃穆前行，或低眉浅笑，衣纹疏密有致，仅凭线条就能勾勒出仙风道骨的意境，在中国画史上堪称“神品”。徐悲鸿早年在欧洲留学时，就曾在巴黎博物馆见过类似风格的残片，深知这样的国宝一旦流失海外，再想追回难如登天。 1937年的香港，战火虽未直接蔓延，却已是人心惶惶。大量文物随着难民潮四散流转，不少外国商人趁机低价搜罗中国珍宝，装箱运往海外。据当时的海关记录，仅1937年上半年，从香港流出的古画、青铜器就超过千件。徐悲鸿此次赴港，本是为了筹集抗战物资，却意外撞见这场“古画拍卖会”。四箱古画里不乏明清名家作品，可他翻到第三箱时，目光瞬间被这幅《八十七神仙卷》锁定——那根根遒劲有力的线条，不是后世仿品能模仿的，每一笔都带着唐代艺术的雄浑气魄，是中华文化最璀璨的印记之一。 没人知道，徐悲鸿当时兜里根本没这么多钱。他刚卖了几幅自己的作品，钱款本是准备用来资助流亡学生和购买抗战药品的。可面对这幅即将流失的国宝，他没有丝毫犹豫。当天下午，他就四处奔波，找朋友拆借、变卖了随身携带的字画和玉佩，甚至把妻子廖静文的首饰都拿去当了，才凑齐1万元，在德国人离开香港前截下了这幅画。拿到画卷的那一刻，他连夜开箱细看，逐笔临摹，兴奋得整夜没合眼，嘴里反复念叨：“捡回一件国宝，值了！” 这幅《八十七神仙卷》后来的经历，更印证了徐悲鸿的远见。抗战期间，徐悲鸿带着它辗转桂林、重庆，一路躲避战火，始终把画卷藏在贴身行囊里。有一次遭遇空袭，他不顾个人安危，趴在画卷上护住它，生怕被炮弹碎片损毁。可即便如此小心，1942年这幅画还是在昆明被盗，徐悲鸿急得大病一场，悬赏重金寻找，直到三年后才在成都找回，画卷虽有损伤，核心部分完好无损。他后来耗费数年时间，精心修复这幅画，还邀请张大千等名家共同品鉴，让《八十七神仙卷》重新焕发光彩。 徐悲鸿的这声“就要这一件”，喊出的不是冲动，而是一个文人对文化根脉的守护。在那个山河破碎的年代，太多国宝被掠夺、被损毁，不少人只顾着保命逃亡，而徐悲鸿却用自己的积蓄和心血，为民族留住了一件艺术瑰宝。他曾说：“文物是国家的脸面，丢了文物，就是丢了民族的魂。”这句话放在今天依然掷地有声——文化遗产不是尘封的古董，而是连接过去与未来的纽带，是每个中国人的精神底气。 如今，《八十七神仙卷》收藏于徐悲鸿纪念馆，成为镇馆之宝，每年吸引无数观众驻足。我们凝视这幅画卷时，看到的不仅是唐代艺术的巅峰水准，更看到了一位艺术家在乱世中的坚守与担当。守护国宝，从来不是某个人的责任，而是每个中国人的使命，因为每一件文物背后，都藏着我们民族的历史与精神。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
