《狂野时代》豆瓣评分中三星占比达34.8%，成为所有星级中比例最高的区间，这一数据直观量化了观众对这部艺术电影的复杂态度——既非全然否定，也难言充分认可。 片方前期以“毕赣通俗之作”营销，吸引大量追求传统叙事的普通观众及易烊千玺粉丝，但成片仍保持高度实验性（意识流叙事、影史彩蛋），导致预期落差。 典型案例：普通观众因“晦涩催眠”中途离场，退票率达15%（行业平均仅6.6%）。 影片以六感篇章、碎片化叙事和长镜头打造艺术表达，虽获观众对视听突破的认可，却因剧情晦涩让追求清晰叙事的观众难以共情。 易烊千玺在片中分饰怪物、美少年、僧人、骗子和混混五个角色，通过肢体语言、声线转换实现角色区分。 第一个故事默片，舒淇捣鼓半天怪兽的后背，看不懂； 第二个故事火车上易烊千玺被虐，导演是不是就喜欢看易烊千玺被虐被囚禁play，最后赵又廷被易烊千玺绝杀，看不懂； 第三个故事寺庙，幻象、烤土豆、超长打呼噜声令人窒息，超大甘、苦排字意识流，看不懂； 第四个故事车站，易烊千玺和小女孩合作默契，这个故事算最正常的，小女孩演员演技自然很有灵气，天才小演员； 第五个故事末日红灯区吸血鬼&小混混的爱情，挺莫名其妙的爱情，两人一见面就爱上了，然后在昏暗的小巷子里跑来跑去，然后出来一个罗老板唱起了复古老歌，然后男主去挑衅被一腔崩了，突然又复活了，和女主开船私奔了，最后被女主咬死了，(对这个剧情大写的问号)； 第6个故事，舒淇把易烊千玺套上怪物的皮套，故事结束，没看懂含义。 网友表示最不能理解的就是红灯区的这个故事，在昏暗的小巷子里奔跑到底什么意义，想表达什么?艺术电影就一定要拍摄的这么灰暗晦涩吗？ 毕赣用感官把故事堆起来，每一段都像不同的电影时代缩影，视觉、听觉、味觉交织在一起，有时候理解不来，但那种沉浸感又让人停不下来。 易烊千玺的表演特别让人敬佩，五个角色其实是同一灵魂的投射，他用眼神和肢体把那种坚持梦境、对抗规训的孤独传出来，每一帧都像在说故事。 电影里有太多致敬，复刻老电影风格、历史符号，脑子不够开也会跟不上节奏，但当慢慢理清逻辑，又会感受到导演对影像的热情和尊重。 有人觉得难懂，但也正是这种复杂和开放，让电影的层次感非常厚重。 有网友说看完整场，像经历了一次漫长梦境，虽然不完全理解，但那种被视觉和感官包围的体验，是真实而震撼的。 易烊千玺吸引的粉丝与路人，本期待传统剧情片，却遭遇毕赣的“梦境迷宫”，只能用3星平衡预期落差。而在影片口碑两极的背景下，中立观众既不认可封神的五星，也不赞同烂片的一星二星，3星便成了最贴合的选择。 文艺片好看、耐看、评分高的很多，霸王别姬一下就能看懂。 当艺术片强势来袭，甚至可以没有剧情，不好看不是电影的问题，是受众不懂“艺术”的问题，包括但不限于没上价值，没艺术细胞，阅片量少，境界不够？ 为很少能有人安静地坐下来，品一部让人产生思考的电影，就像很少能有人，安静地完整地读完一本书。狂野时代不是剧情片，我们或许无法从中映射或代入自己的情感。 但他真正有力的地方在于，每个坐在剧场的人，都从中看到了自己的人生，都可以有属于自己的思考，有属于自己的回味。
