黄山寿《摹古山水四屏》：青绿山水里的千年回响，一笔一画都是古意的新生 黄山寿的四屏青绿山水，像把古画里的春天搬到了眼前。石青的山、石绿的树，掺着墨的沉、赭的暖，层层叠叠里透着匀净的清丽；山云流动，树木摇曳，人物房舍藏在其间，像在演一场无声的古戏——这位清末能工善画的多面手，把董其昌的笔意、唐宋的青绿韵，全融进了四幅巨屏，让"摹古"不是复制，是与古人隔着时空对饮，喝出了自己的味道。 青绿的层次，是撞出来的艳 看他的山，石青打底，石绿罩面，却在山脊处掺了点墨，像被阳光晒出的阴影；山脚又抹了点赭石，像泥土里透出来的暖。这青绿不再是单调的亮，有了深浅、冷暖的撞，像雨后的山林，湿绿里藏着岩石的灰、泥土的黄，鲜活得能闻见草木香。《摹古山水四屏》里的一峰一峦，都像从唐宋画里走出来的，却比古画多了份"活"——不是博物馆里的冷，是刚从画案上揭下来的润。 树木的勾法更见巧思。双钩的树干挺得笔直，像用尺子量过的齐，可枝头的叶却用没骨法晕染，毛茸茸的绿，透着随性。松针用焦墨攒三聚五，像刚被风梳过；竹叶用淡绿横扫，像在摇晃着打招呼。这种"工"与"写"的搭，让树既有古画的端庄，又有自然的野趣，像穿长衫的先生，脚下却踩着布鞋，雅得接地气。 构图的妙，是让山水会说话 四屏山水，分开看各有各的景，合起来却是一场流动的戏。第一屏里，山从左向右伸，云跟着山势走；第二屏的树向左弯，像在回应山的招；第三屏的瀑布往下淌，把前两屏的景串起来；第四屏的人物望着远方，视线引向画外——这"此呼彼应"的巧，是黄山寿学董其昌"因笔生笔"的悟：山动，云就跟着动；树摇，风就藏在里面；人站着，故事就有了开头。 人物房舍从不抢戏，却像山水的"眼"。茅舍藏在竹林里，只露个屋顶，却让人想起"柴门闻犬吠"的静；旅人牵着马走在桥上，身形小小的，却让山路有了生气。他不画热闹的市井，只画山水里的"小确幸"，像在说：这千年的山水里，从来都不缺人的温度。 摹古的胆，是在古人肩膀上开花 黄山寿什么都能画，人物、花鸟、墨龙、竹石，却偏在山水里死磕"摹古"，可他的摹从不是照抄。学唐隶的笔，却写出自己的劲；仿恽寿平的色，却调出自己的雅。这四屏青绿，能看出李思训的金碧气，却没那么重；能找到赵伯驹的秀，却多了份沉。他像个懂茶的人，把古人的茶饼掰碎了，用自己的水冲泡，喝出了新的回甘。 五十后在上海鬻画，他的山水成了文人雅士的心头好。那时的上海，西画渐入，新风渐起，可他偏守着青绿的古，却守得不死——用墨的浓淡见西画的光影，用色的冷暖藏写生的真。这种"守古不泥古"的智，让他的画在新旧之间站稳了脚：喜欢传统的，能看见古意；偏爱新意的，能读出鲜活。 如今看这四屏山水，青绿依然亮，墨色依然沉，像时光没在上面留痕迹。原来好的"摹古"从不是复古，是像黄山寿这样：把古人的智慧装进心里，把眼前的山水揉进笔里，让千年的青绿，在自己的笔下长出新的叶。这大概就是艺术的传承：不是把前人的画框挂起来，是让框里的山水，一直流淌到今天。 黄山寿 青绿山水 摹古创新 这就是中国风 遇见艺术艺术品收藏的前景怎么样?
